Printed Rainbow. (2006)

Año: 2006
País: India
Director: Gitanjali Rao
Productor: Gitanjali Rao
Diseño de Sonido: Rajivan Ayyappan
Duración: 15 min.
Idioma: Sin diálogos

Sinopsis

Cortometraje Hindú de gran belleza. Narra la historia de una anciana de Mumbai, que lleva una existencia solitaria, con la compañía de su gato. En sus ratos de ocio, contempla su colección de cajas de fósforos, y todo se transforma en un mundo mágico, lleno de colorido, totalmente diferente.
¡Simplemente Brillante!

Awards

2006. Ganador. Golden Spike Award. Valladolid International Film Festival. Spain
2006. Ganador. Kodak Short Film Award, Small Golden Rail Award, Young Critics Award. Cannes Film Festival
2006. Ganador. Golden Conch for best animation film, MIFF. India
2006. Ganador. Swiss TV Best Animation Short CinemaTou Enfant. Switzerland
2006. Ganador. Cuenca International Women’s Film Week, Best Short Film, Spain
2006. Ganador. Asifa Award of Excellence - ASIFA. Mumbai
2007. Ganador. Tokyo Short Shorts, Japan
2007. Ganador. Asia International Competition, Tokyo Short Shorts, Japan
2007. Ganador. Ellen Award – Most Original Film, Aspen Shorts, USA
2007. Ganador. Fipresci Award, Best Animation Short, Krakow International Film Festival, Poland
2007. Ganador. Filmfest Dresden – Special Mention, Germany
2007. Ganador. IFFLA - Special Mention, USA
2007. Ganador. Cine-Arte II, Fuendetodos – Audience Award - Best Short Film, Spain
2007. Ganador. Indian Documentary Producer’s Association – Gold Award, Best Animated Film, India
2007. Ganador. Giant’s International – Woman Achievers Award, India
2007. Ganador. FICCI BAF Award - Best Short Film - Professional, India
2007. Ganador. FICCI BAF Award - Best Short Film - Professional, India
2007. Ganador. FICCI BAF AWARD - Outstanding Indian Content, India
2007. Ganador. KROK Festival – Diploma of the Jury of the festival, Ukrane
2007. Ganador. Animeste Trophy and the Grand Prize - Animest, Romania
2008. Diploma for the Best Animated Film, International Festival for Independent Film, Kinolev, Ukrane

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Wolf Daddy. (2005)

Año: 2005
País: Corea del sur
Director: Chang Hyung-yun
Duración: 9 min.
Idioma: Coreano subtitulado español

Sinopsis

Narra la historia de un lobo novelista, que llega a desempeñar el papel de padre de una niña de seis años, Young-hee, que sorpresivamente en un día de lluvia le dejan a su cuidado.

Awards

2005. Ganador. Korean Animation Award
2005. Ganador. Tokyo International Anime Fair
2006. Premio Hiroshima en el Decimo Primer Festival de Animación de Hiroshima.

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The Snowman (1982)

Año: 1982
País: Reino Unido
Director: Dianne Jackson
Productor: John Coates
Guión: Raymond Briggs
Música: Howard Blake y Orquesta Sinfónica de Londres
Duración: 26 min
Idioma Sin diálogo, excepto una breve introducción en Inglés al comienzo.

Sinopsis

Basado en el relato de Raymond Briggs. Narra la historia de un pequeño muchacho que vive con su familia en algún lugar de la Inglaterra rural. En víspera de Navidad éste construye con mucho cariño un muñeco de nieve que cobra vida magicamente...
Hermosa animación realizada a mano con lápices de colores.

Awards

1983. Nominado al Premio Oscar de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.
1983. Ganador del BAFTA TV Award al Mejor Programa Infantil
1984. Ganador del Premio Grand Prix

Coldplay. Strawberry Swing. (2009)

Año: 2009
País: Reino Unido
Dirección y Animación: Chris Harding, Richard Kenworthy y Jason Grove
Música: Coldplay. Strawberry Swing - Viva la Vida or Death and All His Friends
Estudios: Shynola
Duración: 5 min. aprox.
Idioma: Inglés

Sinopsis

Strawberry Swing es una canción perteneciente al cuarto álbum de estudio de la banda Británica Coldplay. El videoclip muestra a Chris Martin, en el papel de superhéroe, en una mezcla de animación stop motion, imagen real y dibujos realizados con tiza.

Strawberry Swing

They were sitting
They were sitting in the strawberry swing
Every moment was so precious

They were sitting
They were talking in the strawberry swing
Everybody was for fighting
Wouldn't wanna waste a thing

Cold, cold water
Bring me round
Now my feet won't touch the ground
Cold, cold water
What ya say?
It's such…
It's such a perfect day
It's such a perfect day

I remember
We were walking up to strawberry swing
I can't wait 'til the morning
Wouldn't wanna change a thing

People leaving all the time
Inside a perfectly straight line
Don't you wanna curve away
It's such…
It's such a perfect day
It's such a perfect day

Now the sky could be blue
I don't mind
Without you it's a waste of time

Could be blue
I don’t mind
Without you it’s a waste of time

Could be blue,
could be grey
without you I’m just miles away

could be blue
I don’t mind
Without you it’s a waste of time

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The Cat Piano (2009)

Año: 2009
País: Australia
Director: Ari Gibson, Eddie White
Animación: Benjamin Drake, Ari Gibson, Alex Grigg, Makoto Koji, Brodie McCrossin
Guión: Eddie White (Poema)
Música: Benjamin Speed
Voces: Nick Cave (Narrador)
Estudios: The People's Republic of Animation
Duración: 8 min.
Idioma: Inglés

Sinopsis

Una muy lograda animación con gráficos de gran calidad, basada en el poema de Eddie White y narrada por Nick Cave (Un gato poeta y solitario). Al mejor estilo del cine negro o film noir, y con un estilo de color casi en su totalidad, en negro y azul; narra la terrible historia, de un horrible incidente que ocurrió hace ya un tiempo en el pueblo de los gatos. En el pueblo han empezado a desaparecer gatos, pero no cualquier gato, sino cantantes y músicos de jazz, entre ellos una felina que ha inquietado a nuestro narrador. El poeta, tiene una teoría de que los secuestros han sido para formar parte de un retorcido plan musical, y se aventura a poner fin a ese nefasto acontecimiento, y salvar así a su musa felina.

Awards

2009. Best Short Film - Audience Award. 4th Adelaide Film Festival.
2009. Best Animated Short Film. 56th Sydney Film Festival.
2009. Best Animation Short Film. 58th Melbourne International Film Festival
2009. Audience Awards Best Short. Adelaide Film festival

Poema de Eddie White

Long ago my city’s luminous heart, beat with the song of four thousand cats.
Crooners who shone in the moonlight mimicry of the spotlight.
Jazz singers. Hip cats that went ‘Scat!’
Buskers with open-mouthed hats hungry for a feed.
Parlours paraded purring glamorous songstresses.
Smoky hookahs and smoking hookers.
Strays strummed string and sung a cocktail of cat’s tails.
A decadent party of meowing sound.
A bohemian behemoth, post-midnight soiree.

Amongst the chorale ‘o tuneful ones was one fair queen who drew me from o’er the way.
Her fur, an amorous white and a voice that made all the angels of eternity sound tone deaf.
Blind with love at first sight, touched by the taste of her sound,
I longed to be the microphone she cradled near her breast.

‘Twas our Shang-ri-la of sound,
A paradise found where nothin’ could stop us.
Or so it seemed.

Singers began to vanish like sailors lost at sea.
Snatched from stage alley way
Shanghai’d from behind scarlet curtain.
Into thin air they disappeared without a single cry.
Police study the clues.
Foot-prints from human shoes.

So you’ve heard of every instrument but?
Torn from your history books is this pianola,
This harpsichord of harm.
The cruellest instrument to spawn from man’s grey cerebral soup.
The Cat Piano.

Confined were the cats in a row of cages.
With each note struck upon it’s ivory tusks,
A sharpened nail would pierce each cat’s tail,
Forcing a note from each pitch on the scale.

I ran my cursed writer’s run to tell her beware.
She wasn’t there.
My soul capsized.
Like a fish, paralysed.
On a chopping board, its spinal cord ripped forth from its body,
Her vocals the last the thief had needed,
A rare celestial pitch that would complete his collection.

The city in unrest.
Fights broke out in its sleep.
I couldn’t dream anymore.
There was a hole in my heart and everything fell out of it.
All music forbidden.
Keep your lullabies hidden.
And your A and E minors off the street after dark.

My town grew cold and bitter.
In icy hibernation was the once thumping heart.
Now seizing up.
Freezing up.

Katzenklavier.
The torturous worm of sound burrowed deep into my ears.
Le Piano du chat
I thought of Van Gogh.
Neko Piano.
I’d put an end to this incessant, inescapable drone.
Mao Gang Qin

I enlisted an army of the brave and I their general declared war.
Poised with tooth and fire in paw.
We would finally settle this musical score.
Eyes with fierce intent that glowed.
Through tempestuous waters we rowed.
Storming the shores,
Swarming in scores,
Scaling its walls with well-sharpened claws,
We invaded the tower through all its doors.

Up the winding stairs,
To meet him with blinding stares.
There he sat.
The organ grinder.

He turned, we pounced, we scratched and bit.
He stumbled.
Fell through the window.
Screaming into the indigo waters below.

We freed the chain gang from their jail.
Cremated the piano.
And for home we set sail.

The city had reclaimed its vestal muse.
It would live again.
Beat again.
Cats would sing in the street again.
And I in anonymity as I had been long before this soliloquy,
Could sit and listen from afar.
The Cat Piano, now a healed over wound.
And this ode its fading scar.

The Cat Piano

The Magician (2009)

Año: 2009
País: Rumania
Animación: Mihail Spireanu
Guión: Otilia Lazar
Música: Anca Maria Spireanu, Alexandra Smaranda Spireanu.
Duración: 2 min. 8 seg.
Idioma: Musical, sin diálogos

Sinopsis

Animación presentada en el Concurso Nacional de Cortometrajes Rumanos. Narra la historia de un viejo Mago que habita en su castillo, y que pretende controlar las fuerzas de la naturaleza a través de su bola de cristal. Pero al final resulta ser tan solo un juego en el mundo de un niño.

The Magician

Inka Bola. (2009)

Año: 2009
País: Francia
Dirección y Animación: Mélody Cisinski, Jacques Jarczyk, Vincent Garcia, Floriane Marchix, Gwénolé Oul'chen, Patrick Pujalte.
Música: Pablo Pico
Duración: 2 min. 37 seg.
Idioma: Musical, sin diálogos

Sinopsis

Cortometraje realizado por estudiantes del 3º año de "GOBELINS, l'école de l'image" para su graduación. Situado en lo alto de la cordillera de los Andes, un guardia con mucho sueño, tiene a cargo la vigilancia del niño de Oro Maya. El pequeño es bastante travieso, y se entretiene tirándole frutas al guardia; hasta que aparece una enorme águila que arranca al niño de lo alto de la montaña.

Pandore (2009)

Año: 2009
País: Francia
Dirección y Animación: Marion Stinghe, Meryl Franck, Benoît Guillaumot, Nicolas Caffarel and Elen Le Tannou.
Música: Pascal Franck
Voces: Das Panzer Benz, Kaycie Chase
Duración: 2 min. 25 seg.
Idioma: Musical, apenas diálogo

Sinopsis

Animación realizada por estudiantes de "GOBELINS, l'école de l'image", por alumnos del 3º año para su graduación, en un período de 6 meses. Una animación divertida en la que una niña en el Monte Olimpo abre la misteriosa caja de Pandora y pone en libertad al terrible Minotauro, aunque para la joven no es tan terrible ...

Voces Sin Fronteras (IR6: Itinerarios Romances)

Año: 2007 (Estimado)
País: Uruguay
Director y Producción: Nacho Seimanas y Antar Kuri
Productora: LUDO Contenidos
Dibujo y Animación: Alejo Schettini
Diseño de sonido y Música Original: Espectral
Concepto General y coordinación de Letras: Juan Casanova.
Letra y Voces: Ana Monje (Català), Gastón Otero (Español), Djivy Da Brains (Francés), Lucrezia Chinellato y Andrés furtado (Italiano), Joao C (Portugués) y Andrei Mitu (Rumano)
Estudios: Palermo Estudio
Duración: 4 min. 27 seg.
Idioma: Español, Català, Portugués, Italiano, Rumano. Musical

Sinopsis

Animación realizada para Unión Latina, para el programa, de desarrollo, integración y promoción de lenguas románicas. Forma parte del proyecto "Itinerarios romances", que incluye varios módulos para alentar a los jóvenes internautas a descubrir los numerosos vínculos lingüísticos y culturales que existen entre las lenguas neolatinas.

Hype! Yulelé! (2009)

Año: 2009
País: Uruguay
Director: Alfredo Soderguit
Idea Original: Germán Tejeira
Música: Hype Yulelé, Martimat + Matías, Eduardo Mateo (Eduardo Mateo: remezclación 1 - Sondor - Uruguay / 2007)
Guión, Arte, Animación y Post: Claudia Prezioso, Idania del Río, Alejo Schettini, Alfredo Soderguit
Fx de Sonido: Espectral
Estudios: Palermo Estudio
Duración: 4 min.
Idioma: Español, Musical

Sinopsis

Una hermosa animación basada en dos Grandes: El popular juego de Nintendo "Super Mario Bros" y la música de Eduardo Mateo (1940/1990. Músico y Compositor Uruguayo), en una versión actual electrónica y remezclada; dirigida por otro Grande: Alfredo Soderguit, animador e ilustrador Uruguayo.

Awards

2009. Mejor Video Clip. Premios Graffiti

El Cuco de las Computadoras (2009)

Año: 2009
País: Uruguay
Director: Nacho Seimanas
Diseño y Animación: Palermo Estudio
Guión: Alfredo Soderguit, Alejo Schettini, Cesar Troncoso
Voz del Cuco: Cesar Troncoso
Productora: LUDO Contenidos
Estudios: Palermo
Duración: 6 min. 53 seg.
Idioma: Español

Sinopsis

Una simpática animación dirigida por Nacho Seimanas, que forma parte de un paquete de herramientas didácticas (Dos en total: Video y Juego), diseñadas para que los adultos pierdan el miedo a las computadoras.
" El miedo es la principal barrera que tienen que vencer los adultos al enfrentarse a las TIC en general y a las computadoras en particular. Esto no les sucede a niños y adolescentes que exploran sin temor.

La idea de mover un objeto al costado del teclado y que esto se corresponda con una flecha que se mueve en la pantalla no es tan simple para alguien que nunca se sentó delante de una computadora como puede parecer. Así como tampoco lo es hacer clic, doble clic o encontrar las letras en el teclado para escribir algo.

Si a esta dificultad le agregamos la presión de sentirse menos hábiles frente a niños y adolescentes que manejan las herramientas como extensiones de su cuerpo, la posibilidad de que voluntariamente alguien se exponga a esta situación es bastante remota.

Es por eso que los Centros MEC hace casi dos años trabajan en la alfabetización digital de adultos. Con talleres muy básicos y prácticos les ayudan a que se animen a investigar y de a poco vayan aprendiendo a usar las computadoras.

Para estos talleres es que fue pensado y elaborado, en un trabajo conjunto entre Centros MEC y LUDO Contenidos “El cuco de las computadoras”, herramienta didáctica con un gran componente lúdico.

“El cuco de las computadoras” consta de dos partes que pueden ser utilizadas juntas o por separado. Por un lado un video de presentación que, jugando con los posibles miedos, va contando qué es una computadora y para qué puede sevir. Como segundo bloque están los ejercicios que los usuarios deben ir superando."

Puedes descargar el juego haciendo clic aquí

El Cuco de las Computadoras

On Your Mark (1995)

Fecha: 15 de julio de 1995
País: Japón
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Chage & Aska
Animación: Hideaki Yoshio, Houkou Ishii, Ken'ichi Yamada, Kenichi Konishi, Kenichi Yoshida, Masaaki Endou, Masako Shinohara, Masaru Matsuse, Noriko Moritomo, Shinji Otsuka, Shinsaku Sasaki, Takehiro Noda, Takeshi Imamura, Toshio Kawaguchi, Yoshiyuki Shinohara
Estudios: Studio Ghibli
Duración: 6 min. 30 seg.
Idioma: Japonés

Sinopsis

On Your Mark en una canción del duo Japonés Chage & Aska, quienes solicitaron a Hayao Miyazaki la producciòn del videoclic. Inspirado en parte por el accidente de Chernobyl, y situado en un futuro donde la humanidad ya no puede vivir al aire libre debido a la contaminación. Dos miembros de un grupo de policías especiales, arriban a un edificio donde se practica un culto religioso "Iglesia de San Nova", y luego de una violenta batalla encuentran a una joven alada, encadenada y apenas viva. Inmediatamente científicos del gobierno intervienen y transportan a la joven a un laboratorio de investigación para su estudio. Pero los policías se dan cuenta de que han llevado a la chica de una prisión a otra e idean un peligroso plan para liberarla definitivamente. El video fue estrenado en cines junto a Mimi wo Sumaseba

On Your Mark

Soshite bokurawa itsumo no egaoto sugatade
And we, with smiles on our faces, Brush the dust off of our clothes
Hokorini mamireta fukuo haratta
If our hands should let go, it would not make a sound

Konote wo hanaseba otosae tatenai
A coin dropped, Noiselessly
Ochiteyuku koinwa nidoto kaeranai
Never to return

Kimi to boku narande
You and me, side by side
Yoakeo oinuitemitai jitensha
Racing the dawn on our bicycles

On Your Mark itsumo
On Your Mark, let's go
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta
I always seem to catch the flu that's going around

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
On Your Mark We'll never quit
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara
We look up the hill of dreams, The crest in in sight

Soshite bokura wa kokoro no, chiisana akichide
And then, In the empty spaces of our hearts
Taganii furiotoshita kotobano yudachi
Shooting each other with a hail of words

Kimi to boku subeteo
We can't say the right thing
Mitomete shimauni wa mada wakasugiru
Like telling time, on a clock with invisible hands,
we're too young to appriciate it, much to our chagrin

On Your Mark itsumo
On Your Mark, let's go
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta
I always seem to catch the flu that's going around

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
On Your Mark We'll never quit
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara
We look up the hill of dreams, The crest in in sight

Soshite bokura wa
And Then

On Your Mark, itsumo
On Your Mark, let's go
Hashiri daseba hayarino kaze ni yarareta
I always catch the flu that's going around

On Your Mark bokura ga soredemo yamenaino wa
On Your Mark We can't lose this one
Yumenoshamen miagete ikesohna kigasurukara
Because our hearts are called together as one

On Your Mark

Get, Set, Go

Soshite bokurawa
And Then........

On Your Mark

Ghiblies: Episodio 2 (2002)

Fecha: 19 de julio del 2002
País: Japón
Director: Yoshiyuki Momose
Música: Manto Watanobe
Estudios: Studio Ghibli
Duración: 24 min
Idioma: Japonés subtitulado Español

Sinopsis

Segundo episodio de Ghiblies, siguiendo la misma linea que el anterior, con una escena ampliada del primer amor de Nonaka y una escena muy divertida del personal, cuando salen a almorzar Curry con picante extra. Este segundo episodio fue emitido en cines antes del film The Cat Returns (Haru en el reino de los gatos) y fue incluido en el DVD como contenido extra.

Ghiblies: Episodio 1

Ghiblies: Episodio 1 (2000)

Año: 2000
País: Japón
Director: Yoshiyuki Momose
Música: Manto Watanobe
Estudios: Studio Ghibli
Duración: 11 min.
Idioma: Japonés subtitulado en Español

Sinopsis

Es el primer episodio de una serie experimental con tono humorístico (humor Japonés) del Studio Ghibli. La trama gira en torno a un estudio de animación llamado Ghibli, y los eventos diarios que involucran a sus operarios, al parecer sus miembros no tienen relación alguna con el Studio Ghibli original. Este primer episodio fue emitido en la televisión Japonesa, como complemento en un Programa Especial sobre el Studio Ghibli.

The Other Side (1993)

Título Original: Drugaya storona / Другая сторона
País: Rusia
Director: Michael Aldashin
Productor: Anatoly Prokhorov, Alexander Tatarsky
Guión: Murat Amanov
Música: Michael Meyerovich
Animaciòn: Michael Aldashin, Sviatoslav Ushakov, N. Nikulina, Igor Veishtagin, Alexei Alexeyev, Dmitry Rezchikov
Estudios: Pilot Moscow Animation Studio
Duración: 8 min. 3 sec.
Idioma: Sin diálogos, musical

Sinopsis

La vida simple de criaturas sencillas en mundo misterioso y terrible; protagonizada por dos sencillas lombrices de tierra, que viven armoniosamente dentro de sus túneles hasta que salen a la superficie. Hermosa animación Rusa destinada a un público adulto, dirigida por Michael Aldashin.

Awards

1993. Primer Premio. Conanima, Portugal
1994. OIAF Award. Ottawa International Animation Festival.

Màs Animaciòn Rusa

The God. (2003)

Título Original: Bozhestvo / Божество
Año: 2003
País: Rusia
Director: Konstantin Bronzit
Productor: Aleksandr Boyarskiy, Sergei Selyanov
Guión: Konstantin Bronzit
Animación: Konstantin Bronzit, Yuri Ilyin
Música: Valentin Vasenkov
Estudios: Melnitsa Animation Studio
Duración: 4 min.
Idioma: Sin diálogos

Sinopsis

Una breve y divertida animación en 3D de Konstantin Bronzit, protagonizada por la deidad Hindú Shiva y una mosca que la perturba.

Awards

2003. Mejor Cortometraje de Animación. Drama Short Film Festival.
2004. Premio de la Audiencia. Sweden Fantastic Film Festival

Lilium Urbanus. (2008)

Año: 2008
País: USA
Creadores: Anca Risca, Joji Tsuruga.
Música: Dante Nou
Duración: 1 min. 35 seg.
Idioma: Musical

Sinopsis

Lilium Urbanus es un cortometraje 3D realizado conjuntamente por Anca Risca y Joji Tsuruga, como tesis de final de carrera en la Escuela de Artes Visuales (SVA),(School of Visual Arts - SVA)."Lilium Urbanus narra la historia de una ciudad creciente, en forma de Lily. A partir de un campo vacío, el primer paso para el crecimiento de una ciudad es un pequeño pueblo. La electricidad fluye a través de la ciudad, más y más grandes estructuras crecen, y un sistema de tránsito se forma. Por último, un aeropuerto y flores para difundir sus semillas a lugares más lejos. La ciudad es un organismo vivo que está en constante crecimiento. Cuando se haya ampliado, se dispersaran sus recursos adicionales para crear nuevas ciudades."

Awards

2009. Finalista. Student Academy Awards
2009. Oficial Selección. SIGGRAPH Computer Animation Festival.
2009. Finalista. Kalamazoo Animation Festival.
2009. Oficial Selección. Tricky Women Festival
2008. Finalista. Nicktoons Network Animation Festival
2008. Oficial Selección. Nantucket FIlm Festival.
2008. Oficial Selección. Metro CAF

Lilium Urbanus

Melpo Mene. I Adore You. Dominique Bloink (2008)

Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Dominique Bloink
Música: I Adore You. Melpo Mene
Estudios: Blue-Chocolate Designs
Duración: 4 min.
Idioma: Musical

Sinopsis

Una adorable animación de Dominique Bloink, de la canción "I Adore You" de Melpo Mene, donde un joven esta enamorado de una chica de cabellos rojos, por lo que vuela entre las nubes ... Para la animación Dominique utiliza unas 2024 fotos de sus ilustraciones a 8 fotogramas por segundo.

I Adore You

Lost in a daydream of blue
And I feel so free
And then It's like I fall from the sky
Everything that I see is you
And you should know that I'm
Thinking about what you said
When you held my hand

Oh I adore you

Now we are older and
Things disappeared somehow
And I was thinking that maybe
We'd stand a better chance If we met today
I find myself talking to sharks
On my way to an island and still

I adore you
I adore you
I adore you

I was young I was old
And we were in we were out
I wanna see I wanna see it all
I wanna die I wanna die
Sweetheart sweetheart
I thought I saw I thought I saw a light
See it now see it now

Blue-Chocolate Designs

U2. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. David O'Reilly (2009)

Año: 17 de Julio 2009
País: Alemania, Irlanda
Director: David O'Reilly
Diseño: Jon Klassen
Animación: Steve White, Chris Hutchison y Daniell Brown
Música: U2, I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight.
Producción: Colonel Blimp
Estudios: Lumiere Studios
Duración: 4 min. 14 seg.
Idioma: Musical, Inglés

Sinopsis

I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight es la quinta canción del duodécimo álbum de estudio: No Line on the Horizon (Febrero 2009), de la Banda Irlandés U2. El video musical dirigido por David O'Reilly, fue estrenado mundialmente en el canal de Youtube de la Banda el pasado 17 de Julio. Ilustra a varias personas en una ciudad en dificultades, con acontecimientos que se interconectan entre si y traen la felicidad, ya que ellos deciden hacer cambios en sus vidas.

I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

She’s a rainbow and she loves the peaceful life
Knows I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight
There’s a part of me in the chaos that’s quiet
And there’s a part if you that wants me to riot

Everybody needs to cry or needs to spit
Every sweet tooth needs just a little hit
Every beauty needs to go out with an idiot
How can you stand next to the truth and not see it ?
A change of heart comes slow

It’s not a hill, it’s a mountain
As you start out the climb
Do you believe me, or are you doubting?
We’re gonna make it all the way to the light
But I know I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight

Every generation gets a chance to change the world
Pity the nation that won’t listen to your boys and girls
‘Cos the sweetest melody is the one we haven’t heard
Is it true that perfect love drives out all fear ?
The right to appear ridiculous is something I hold dear
Oh, but a change of heart comes slow

It’s not a hill, it’s a mountain
As you start out the climb
Listen for me, I’ll be shouting
We’re gonna make it all the way to the light
But you now I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight

Baby, baby, baby, I know I’m not alone
Baby, baby, baby, I know I’m not alone

It’s not a hill, it’s a mountain
As you start out the climb
Listen for me, I’ll be shouting
Shouting to the darkness, squeeze out sparks of light

You know we’ll go crazy
You know we’ll go crazy
You know we’ll go crazy if we don’t go crazy tonight

Oh oh
Slowly now
Oh oh

David O'Reilly

Madame Tutli-Putli (2007)

Año: 2007
País: Canadá
Dirección: Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Clyde Henry Productions
Guión: Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Clyde Henry Productions
Música: David Bryant, Jean-Frederic Messier.
Marionetas y Animación: Chris Lavis y Maciek Szczerbowski
Efectos Especiales: Jason Walker
Vestuarios: Lea Carlson, Laurie Maher.
Estudios: National Film Board of Canada
Duración: 17 min.
Idioma: Sin diálogos.

Sinopsis

Madame Tutli-Putli sube al tren nocturno, con el peso de todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado. Ella viaja sola, frente a la amenaza y la bondad de los extraños. Al amanecer del día, desciende a oscuras, se encuentra atrapada en una desesperada aventura metafísica. A La deriva entre un mundo real e imaginario, Madame Tutli-Putli enfrenta su demonios y se dibuja en una resaca de misterio y suspenso. Una impresionante película en stop-motion, innovadora en cuanto a técnica, combinando la animación de marionetas con la filmación en vivo de ojos humanos. Esta innovadora técnica fue creada por Jason Walker. Para cada escena se analizaron los gestos y expresiones faciales correspondientes, a fin de que coincidieran con los movimientos de las marionetas. Un gran trabajo en equipo durante cinco años de realización, que da como resultado esta maravilla de animación, galardonada con varios premios y nominada al Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Oscar del 2008

Awards

2009. Silver Award. International Animation Festival. Teherán, Irán.
2008. Premio del Jurado Estudiantil y Premio del Público. Festival Internacional de Cine "Etiuda y Anima". Cracovia, Polonia.
2008. Premio MovieSquad Haff. Holland Festival de Cine de Animación. Países Bajos.
2008. Golden Nica con un premio en metálico de 10,000 euros. Prix ARS Electronica. Austria.
2008. Mejor Película y premio de la Audiencia. Festival Internacional de Animación de Londres. Inglaterra.
2008. Premio Especial del Jurado Internacional. Festival Internacional de Animación. Hiroshima, Japón.
2008. Premio al Mejor Cortometraje de Animación. Anima Mundi. Río de Janeiro, Brasil.
2008. Gran Premio - Golden Pegasus, con un premio en metálico de 50.000 dólares. Festival Internacional de Animación. Poznan, Polonia.
2008. Premio del Público, Mejor Película y Premio del Jurado. Festival Internacional de Animación. Melbourne, Australia.
2008. Gran Premio Especial. Festival Mundial de películas de animación. Zagreb, Croacia.
2008. Premio del Público. Festival Internacional de Caricatura y Animación. Seúl, Corea.
2008. Premio Golden Gate. Festival Internaciona de cine del los premios Golden Gate. San Francisco, USA.
2008. Mejor Cortometraje de Animación. Festival de Cine, Nashville, EE.UU.
2008. Best Sound(scape) Award. Filmfest - Festival Internacional de Animación y Cortometrajes. Dresden, Alemania.
2008. "Andrei Toncu" Best Soundtrack. Festival de Cine, Bucarest, Rumanía.
2008. Gran Premio del Jurado. South by Southwest Film Conference and Festiva. Austin, EE.UU.
2008. Gran Premio, Mejor Animación y Premio del Público. Festival Internacional de Cortometrajes. Tampere, Finlandia.
2008. Mejor cortometraje de animación. Premios Genie. Toronto, Canadá
2008. Mención Especial del Jurado y Mejor Cortometraje de Animación. Festival de Cine de Animación. Bruselas, Bélgica.
2008. Premio al Mejor Corto de Animación. Independent Film and Video Festival. Victoria, Canadá.
2008. Yoram Gross, Premio a la Mejor Animación. Flickerfest Festival Internacional de Cortometrajes. Sydney, Australia.
2007. Premio Especial del Jurado. Int’l Festival of Animated Films / I Castelli Animation. Genzano, Italia.
2007. Premio del Jurado al Mejor Diseño. Black Nights Film Festival. Tallinn, Estonia.
2007. Mención Especial. Festival Internacional del cortometraje - Interfilm. Berlin, Alemania.
2007. Gran Premio ex-aequo con "The Pearce Sisters" dirigida por Luis Cook-premio en metálico de 2.000 euros, Premio RTP2 y Premio Alves Costa. Festival Internacional de Cine de Animación, CINANIMA. Espinho, Portugal.
2007. Primer Premio Mejor Cortometraje, con un premio en metálico de 9.000 euros . Animacor, Festival Internacional de Animación. Cordoba, España.
2007. Mejor Animación. New York City Short Film Festival. Nueva York, EE.UU.
2007. NFB Premio al Mejor Cortometraje, con una contribución de 1.000 dólares. El Festival du Nouveau Cinema de Montreal. Montreal, Canadá.
2007. Premio Movieola al Mejor Cortometraje. Festival Internacional de Cine de Calgary. Calgary, Canadá.
2007. Mejor Corto de Animación. Festival Internacional de Animación. Ottawa, Canadá.
2007. Mejor Corto Canadiense. Festival de Cine del Atlántico. Halifax, Canadá.
2007. Premio a la Mejor Animación, Primer Lugar, con un premio en metálico de 2.000 dólares. Festival Internacional de Cortometrajes. Palm Springs, EE.UU.
2007. Premio al Mejor cortometraje de animación - con un premio en metálico de 5.000 dólares. Festival de Cortometrajes. Toronto, Canadá.
2007. Petit Rail d'Or al Mejor Cortometraje y Premio Canal Festival Internacional de Cine. Cannes, Francia

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