Fantasía. El Aprendiz de Brujo ( The Sorcerer's Apprentice) (1940)

Descripción: Fragmento de la película Fantasía 1940
Fecha: 13 de Noviembre de 1940 (Premier)
País: Estados Unidos
Director: James Algar
Director de Arte: Tom Codrick, Charles Phillipi, y Zack Schwartz.
Guión: Perce Pearce y Carl Fallberg.
Fondos: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster, y Eric Hansen.
Música: El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas.
Animación: Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D'Orsi, George Rowley, y Cornett Wood.
Supervisores de Animacióna: Fred Moore y Vladimir Tytla
Voces Originales: Deems Taylor (Narrador), Walt Disney (Mickey Mouse) y Leopold Stokowski
Estudios: Walt Disney Pictures
Duración: 10 min. 49 seg.
Idioma: Musical, breve dialogo a cargo del Narrador al comienzo y de Mickey y Leopold Stokowski al final. En inglés subtitulado en inglés.

Sinopsis

Segmento perteneciente al Film Fantasía de Walt Disney. Basado en el poema de Johann Wolfgang von Goethe (1797), y en la obra homónima del compositor Francés Paul Dukas realizada en 1897. La antigua leyenda narra la historia de un Mago que tenía un aprendiz (Mickey Mouse), muy ansioso por aprender el arte de la Magia y comenzó practicando algunos trucos de su Maestro antes de aprender a controlarlos. Un día cuando su mentor le dijo que llevara agua para un caldero, tubo la brillante idea de hechizar a su escoba para que llevara el agua por él; al principio todo iba de maravillas pero había olvidado el hechizo que hacia que la escoba dejara de llevar el agua al caldero. Pronto descubrió que había comenzado algo que no podía terminar. El debut de Mickey Mouse en la pantalla grande y posteriormente el mismo segmento será incluido en el Film de Fantasía 2000.

Fantasía 1940

Silly Symphonies. El Ratón Volador (1934)

Título Original: The Flying Mouse
Fecha: 14 de Julio de 1934
País: Estados Unidos
Director: Dave Hand
Animación: Bob Kuwahara, Bob Wickersham, Fred Moore, Jack Bailey, Norm Ferguson.
Música: Frank Churchill
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 9 min
Idioma: Español, musical

Sinopsis

Un pequeño ratón sueña con volar como las aves, y en sus intentos de volar sus hermanos se burlan de él. Enseguida escucha el llamado de una mariposa que pide auxilio y va a rescatarla de la amenaza de una araña. Pero la mariposa resulta ser un hada, y en agradecimiento le concede un deseo. El ratoncito hace su sueño realidad con las alas que le ha concedido el hada; pero pronto por su aspecto se encuentra solo, sin familia , ni amigos.

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Happy Harmonies. Swing Wedding (1937)

Fecha: 13 de Febrero de 1937
País: Estados Unidos
Director: Hugh Harman
Producción: Hugh Harman, Rudolf Ising
Música: Scott Bradley.
Estudios: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 8 min.
Idioma: Musical, inglés.

Sinopsis

En esta ocasión las ranas y sapos (The Old Mill Pond) se reúnen para celebrar una boda muy musical, a todo Jazz. Ethel Waters esta a punto de casarse con Stepin Fetchit. Fetchit y sus amigos Louis Armstrong y Fats Waller están tratando de llegar a la iglesia a tiempo. Pero Stepin, no tiene muchos ánimos y tampoco ninguna prisa; entretanto Cab Calloway aprovecha para cortejar a Ethel. Cuando finalmente Fetchit cambia de humor junto con sus amigos y llegan a la boda. Entre las caricaturas de los artistas de Jazz se encuentran, Ethel Waters, Stepin Fetchit, Louis Armstrong, Cab Calloway, Fats Waller y The Mills Brothers. Considerada como una de las mejores animaciones de todos los tiempos.

Swing Wedding
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La pequeña Lulú. El Golfista Golf (1947)

Título Original: Cad and Caddy
Fecha: 18 de Julio de 1947
País: Estados Unidos
Director: Isadore Sparber.
Animación: Myron Waldman, Gordon Whittier, Nick Tafuri, Irving Dressler, Wm. B. Pattengill.
Guión: Bill Turner, Larry Riley, Marge
Música: Winston Sharples
Estudios: Famous Studios
Duración: 7 min.
Idioma: Español

Sinopsis

Mientras Lulú juega al salto de rana con su amiga rana en un campo de golf, hay un golfista que no tiene mucha suerte, la pequeña lo ayuda y este le ofrece que sea su ayudante a cambio de unos dulces. Lulú acepta contenta, pero el golfista pronto se cansa de ella y la despide sin darle los dulces. Esto pone muy triste a Lulú y en venganza idea un plan junto con su amiga rana.

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La pequeña Lulú. Una Tortilla Imprevista (1944)

Título Original: Eggs Don't Bounce
Fecha: 28 de Enero de 1944
País: Estados Unidos
Director: Isadore Sparber
Animación: Nick Tafuri, John Walworth, Tom Golden, Joseph Oriolo.
Guión: Jack Mercer, Carl Meyer, Jack Ward, Marge.
Música: Sammy Timberg
Estudios: Famous Studios
Duración: 8 min. 24 seg.
Idioma: Español

Sinopsis

El primer episodio de la serie producida por Famous Studios. Luego de haber ayudado a quien lo necesitaba, durante un paseo con su perro, Mami le encarga a Lulú comprar una docena de huevos. En verdad se esmera la pequeña para que no le pase nada a los huevos, pero cuando todo parecía estar bien, imprevistamente salen todos volando y caen rompiéndose todos completamente. Lulú muy deprimida se imagina todo lo que le van a decir y sus futuros castigos, hasta que tiene una idea para poder recuperar los huevos.

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Happy Harmonies. The Old Mill Pond (1936)

Fecha: 7 de Marzo de 1936
País: Estados Unidos
Director: Hugh Harman
Producción: Hugh Harman, Rudolf Ising
Música: Scott Bradley, Baron Keyes
Estudios: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 8 min.
Idioma: Musical, inglés.

Sinopsis

Un homenaje a los artistas de Jazz afroamericanos de la década del 30. En un estanque al pie de un viejo molino, al caer la noche, se reúnen zapos y ranas a escuchar un concierto de Jazz inolvidable. Entre los artistas e interpretes se encuentran las caricaturas de Cab Calloway, Ethel Waters, Fats Waller, Bill "Bojangles" Robinson, Mills Brothers, Stepin Fetchit y Louis Armstrong. Una animación poco común, imperdible para los amantes del Jazz.

Awards

1937. Nominado al Premio Oscar de la Academia al Mejor Cortometrage de Animación

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Madame Tutli-Putli (2007)

Año: 2007
País: Canadá
Dirección: Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Clyde Henry Productions
Guión: Chris Lavis, Maciek Szczerbowski, Clyde Henry Productions
Música: David Bryant, Jean-Frederic Messier.
Marionetas y Animación: Chris Lavis y Maciek Szczerbowski
Efectos Especiales: Jason Walker
Vestuarios: Lea Carlson, Laurie Maher.
Estudios: National Film Board of Canada
Duración: 17 min.
Idioma: Sin diálogos.

Sinopsis

Madame Tutli-Putli sube al tren nocturno, con el peso de todas sus posesiones terrenales y los fantasmas de su pasado. Ella viaja sola, frente a la amenaza y la bondad de los extraños. Al amanecer del día, desciende a oscuras, se encuentra atrapada en una desesperada aventura metafísica. A La deriva entre un mundo real e imaginario, Madame Tutli-Putli enfrenta su demonios y se dibuja en una resaca de misterio y suspenso. Una impresionante película en stop-motion, innovadora en cuanto a técnica, combinando la animación de marionetas con la filmación en vivo de ojos humanos. Esta innovadora técnica fue creada por Jason Walker. Para cada escena se analizaron los gestos y expresiones faciales correspondientes, a fin de que coincidieran con los movimientos de las marionetas. Un gran trabajo en equipo durante cinco años de realización, que da como resultado esta maravilla de animación, galardonada con varios premios y nominada al Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Oscar del 2008

Awards

2009. Silver Award. International Animation Festival. Teherán, Irán.
2008. Premio del Jurado Estudiantil y Premio del Público. Festival Internacional de Cine "Etiuda y Anima". Cracovia, Polonia.
2008. Premio MovieSquad Haff. Holland Festival de Cine de Animación. Países Bajos.
2008. Golden Nica con un premio en metálico de 10,000 euros. Prix ARS Electronica. Austria.
2008. Mejor Película y premio de la Audiencia. Festival Internacional de Animación de Londres. Inglaterra.
2008. Premio Especial del Jurado Internacional. Festival Internacional de Animación. Hiroshima, Japón.
2008. Premio al Mejor Cortometraje de Animación. Anima Mundi. Río de Janeiro, Brasil.
2008. Gran Premio - Golden Pegasus, con un premio en metálico de 50.000 dólares. Festival Internacional de Animación. Poznan, Polonia.
2008. Premio del Público, Mejor Película y Premio del Jurado. Festival Internacional de Animación. Melbourne, Australia.
2008. Gran Premio Especial. Festival Mundial de películas de animación. Zagreb, Croacia.
2008. Premio del Público. Festival Internacional de Caricatura y Animación. Seúl, Corea.
2008. Premio Golden Gate. Festival Internaciona de cine del los premios Golden Gate. San Francisco, USA.
2008. Mejor Cortometraje de Animación. Festival de Cine, Nashville, EE.UU.
2008. Best Sound(scape) Award. Filmfest - Festival Internacional de Animación y Cortometrajes. Dresden, Alemania.
2008. "Andrei Toncu" Best Soundtrack. Festival de Cine, Bucarest, Rumanía.
2008. Gran Premio del Jurado. South by Southwest Film Conference and Festiva. Austin, EE.UU.
2008. Gran Premio, Mejor Animación y Premio del Público. Festival Internacional de Cortometrajes. Tampere, Finlandia.
2008. Mejor cortometraje de animación. Premios Genie. Toronto, Canadá
2008. Mención Especial del Jurado y Mejor Cortometraje de Animación. Festival de Cine de Animación. Bruselas, Bélgica.
2008. Premio al Mejor Corto de Animación. Independent Film and Video Festival. Victoria, Canadá.
2008. Yoram Gross, Premio a la Mejor Animación. Flickerfest Festival Internacional de Cortometrajes. Sydney, Australia.
2007. Premio Especial del Jurado. Int’l Festival of Animated Films / I Castelli Animation. Genzano, Italia.
2007. Premio del Jurado al Mejor Diseño. Black Nights Film Festival. Tallinn, Estonia.
2007. Mención Especial. Festival Internacional del cortometraje - Interfilm. Berlin, Alemania.
2007. Gran Premio ex-aequo con "The Pearce Sisters" dirigida por Luis Cook-premio en metálico de 2.000 euros, Premio RTP2 y Premio Alves Costa. Festival Internacional de Cine de Animación, CINANIMA. Espinho, Portugal.
2007. Primer Premio Mejor Cortometraje, con un premio en metálico de 9.000 euros . Animacor, Festival Internacional de Animación. Cordoba, España.
2007. Mejor Animación. New York City Short Film Festival. Nueva York, EE.UU.
2007. NFB Premio al Mejor Cortometraje, con una contribución de 1.000 dólares. El Festival du Nouveau Cinema de Montreal. Montreal, Canadá.
2007. Premio Movieola al Mejor Cortometraje. Festival Internacional de Cine de Calgary. Calgary, Canadá.
2007. Mejor Corto de Animación. Festival Internacional de Animación. Ottawa, Canadá.
2007. Mejor Corto Canadiense. Festival de Cine del Atlántico. Halifax, Canadá.
2007. Premio a la Mejor Animación, Primer Lugar, con un premio en metálico de 2.000 dólares. Festival Internacional de Cortometrajes. Palm Springs, EE.UU.
2007. Premio al Mejor cortometraje de animación - con un premio en metálico de 5.000 dólares. Festival de Cortometrajes. Toronto, Canadá.
2007. Petit Rail d'Or al Mejor Cortometraje y Premio Canal Festival Internacional de Cine. Cannes, Francia

Sitio Oficial de Madame Tutli-Putli

Happy Harmonies. Pipe Dreams (1938)

Fecha: 5 de Febrero de 1938
País: Estados Unidos
Director: Hugh Harman.
Producción: Hugh Harman, Rudolf Ising
Música: Scott Bradley
Estudios: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 8 min
Idioma: Musical, inglés.

Sinopsis

En esta ocasión la estatuilla de los tres pequeños buenos monos (Good Little Monkeys), cobran vida a la media noche, y son tentados a fumar tabaco en una pipa. Junto a ello toda clase de tabacos y cigarros también cobran vida dentro de ese momento mágico.

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Happy Harmonies. To Spring (1936)

Fecha: 4 de Junio de 1936
País: Estados Unidos
Director: William Hanna, Hugh Harman.
Producción: Hugh Harman, Rudolf Ising
Música: Scott Bradley
Estudios: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 9 min
Idioma: Musical, inglés.

Sinopsis

La fusión del hielo despierta a los gnomos que habitan en las entrañas de la tierra, y les avisa que ya llega la primavera, época de arduo trabajo para los gnomos. Estos comienzan alegremente la tarea para preparar los colores, la vida y esplendor que caracteriza a esa estación; pero el cruel invierno les juega una mala pasada y no se quiere ir. Los gnomos deberán redoblar sus esfuerzos, para poder restaurar el cambio de estación exitosamente. Una animación de sorprendente colorido, el primer film dirigido por el gran William Hanna.

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The Piano (2005)

Año: 2005
País: Reino Unido, Irlanda
Director: Aidan Gibbons
Música: "Comptine d'un autre été L'après midi" de Yann Thiersen.
Duración: 2 min. 22 seg,
Idioma: Musical, sin diálogos

Sinopsis

Una conmovedora animación en 3D realizada por Aidan Gibbons, durante su segundo año de licenciatura en animación en la University of Hertfordshire. El film fue adoptado por el Departamento de Educación del Reino Unido para ser distribuido en escuelas primarias y secundarias. Basado en la música de Yann Thiersen, "Comptine d'un autre été L'après midi" que forma parte también de la banda sonara del film frances "Amelia"; narra momentos en que una anciano toca exquisitamente dicha melodía en el piano, mientras recuerda varios pasajes de su vida.

Awards

2005. Premio de la Audiencia. Festival de la University of Hertfordshire.
2005. Nominado al Mejor cortometraje de Animación. Bradford Animation Festival.

The Piano
Puedes descargar el cortometraje desde la página del autor

Jugando con la muerte (2006)

Año: 2006
País: Chile
Director: Jorge Vergara Salgado
Animación: Jorge Vergara Salgado
Guión: Jorge Vergara Salgado
Música: Max Bruch concierto Nª1, Alegro Moderato, Vals Archipielago, Jaime Barria. Bordemar
Post Producción: Rodrigo Arévalo, Jorge Vergara Salgado
Duración: 6 min.
Idioma: Español, apenas diálogo, musical

Sinopsis

Notable animación dirigida y animada por Jorge Vergara Salgado, que consta de dos segmentos, basados en la música de Max Bruch y Jaime Barria, donde la trama es la actividad de la muerte, y un inocente niño que se atreve a jugar con ella.

Awards

2006. Premio Paoa. Mejor Cortometraje de Animación . Festival de Cine de Viña del Mar.
2006. Mejor Cortometraje Animado. Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago.
2007. Mejor Animación. Festival de Cine Digital. Chile

La pequeña Lulú. La Cigarra y la Hormiga (1944)

Título Original: It's Nifty to Be Thrifty
Fecha: 18 de Agosto de 1944
País: Estados Unidos
Director: Seymour Kneitel
Animación: Orestes Calpini, Reuben Crossman, Otto Feuer, Frank Little
Guión: Carl Meyer, Marge
Música: Winston Sharples, Sammy Timberg.
Estudios: Famous Studios
Duración: 7 min, 54 seg.
Idioma: Español

Sinopsis

Lulú se entera de una gran liquidación que habrá en el palacio de los dulces por un solo día, y recurre a sus ahorros pero no tiene nada, así que va a pedirle a su papá, y este le relata a Lulú la fábula de La Cigarra y la Hormiga y de la importancia de ser precavido y guardar para cuando se necesite, así que le dice a Lulú que si trabaja y ahorra como la hormiga, le dará una moneda por cada una que pueda guardar.

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Pink Floyd. Goodbye Blue Sky (1982)

Año: 1982
País: Reino Unido
Animación: Gerald Scarfe.
Guión: Roger Waters
Música: Pink Floyd. Goodbye Blue Sky
Estudios: Goldcrest Films International
Duración: 2 min. 8 seg.
Idioma: Inglés

Sinopsis

Segmento perteneciente al Film "The Wall" de Pink Floyd y animado por el ilustrador y caricaturista Gerald Scarfe, quien realizo también el arte de las cubiertas de el álbum The Wall en 1979 y la animación del video musical "Welcome to the Machine". El videoclip comienza con breves segundos de una escena en imagen real, donde aparece una paloma perseguida por un gato y a partir de allí es todo animado. Al igual que el film la trama es altamente metafórica y simbólica, rica en imágenes, basada en la música de Pink Folyd, donde se representa un supuesto ataque aéreo de los alemanes al Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial.

Goodbye Blue Sky

"Look mummy, there's an aeroplane up in the sky"

Did you see the frightened ones?
Did you hear the falling bombs?
Did you ever wonder why we had to run for shelter when the
promise of a brave new world unfurled beneath a clear blue
sky?

Did you see the frightened ones?
Did you hear the falling bombs?
The flames are all gone, but the pain lingers on.

Goodbye, blue sky
Goodbye, blue sky.
Goodbye.
Goodbye.
Goodbye.

Goodbye Blue Sky

Coldplay. Don't Panic. (2001)

Año: 2001
País: Reino Unido
Director: Tim Hope
Productor: Katerina Armour-Brown, Andrew Ruhemann.
Música: Don't Panic, Coldplay
Animación: Tim Hope, John Williams, Karl Cresser
Estudios: Passion Pictures
Duración: 2 min. 39 seg.
Idioma: Inglés

Sinopsis

"Don't Panic", en español "No tengas pánico", es el primer tema del álbum Parachutes de la banda británica Coldplay. El video comienza con un diagrama animado del ciclo del agua y a continuación representa a los músicos de la banda, haciendo las tareas del hogar en animación 2D con recortes, cuando de repente la tierra forma inundaciones, erupciones volcánicas y descargas eléctricas.

Don't Panic.

Bones sinkin' like stones
All that we've fought for
All these places we've grown
All of us are done for

And we live in a beautiful world
Yeah we do, yeah we do
We live in a beautiful world

Bones sinkin' like stones
All that we've fought for
All these places we've grown
All of us are done for

And we live in a beautiful world
Yeah we do, yeah we do
We live in a beautiful world

And we live in a beautiful world
Yeah we do, yeah we do
We live in a beautiful world

All in all that I know
There's nothin' here to run from
'Cos yeah, everybody here has
Got somebody to lean on

Our Man in Nirvana (2006)

Año: 2006
País: Alemania
Director: Jan Koester
Productor: Ole Nicolaisen
Guión: Jan Koester
Música: Benjamin Dickmann, Eat Static.
Animación: Thorsten Egker, Jan Koester, Lars Krüger.
Estudios: Hochschule für Film und Fernsehen 'Konrad Wolf'
Duración: 10 min. 56 seg.
Idioma: Sin Diálogos, musical

Sinopsis

Animación por computadora que rinde homenaje al arte y la música psicodélica; y al teatro de sombras chinescas. Un famoso guitarrista de rock llamado John muere en el escenario y se despierta en el Nirvana. Allí se enfrentara a cosas que no conocía, ni imaginaba, pero el Nirvana no es para todos.

Awards

2006. Premio del Jurado. Berlin International Film Festival.
2006. Mejor Película de Animación y Premio de Arte. Filmfest Dresden: International Festival for Animation and Short Films.
2006. Grand Chameleon. Brooklyn International Film Festival.
2006. Mejor Animación. Napa / Sonoma Wine Country Film Festival.
2006. Mejor Director. Sapporo Short Fest.
2006. Mejor Estudiante de Cine. Sidewalk Moving Picture Festival.
2006. Primer Premio. Multivision: The International Festival of Animation Arts.

Sitio Oficial: Our Man in Nirvana

Maestro (2005)

Año: 2005
País: Hungría
Director: Géza M. Tóth
Guión: Géza M. Tóth
Música: Attila Pacsay
Voces: Ákos Ambrus, Imre Madácsi, Attila Pacsay.
Producción: Éva M. Tóth, Géza M. Tóth.
Estudios: KEDD Animation Studio
Duración: 4 min. 25 seg.
Idioma: Sin diálogos, musical.

Sinopsis

Minutos antes de la gran presentación, el Maestro y su asistente mecánico, preparan minuciosamente cada detalle antes de salir al escenario. Una animación divertida y de gran calidad, nominada al Oscar y con un final inesperado.

Awards

2007. Nominado al Oscar de la Academia al Mejor Cortometraje de animación.
2007. Premio de la Audiencia. Évora International Short Film Festival.
2007. Premio Especial. Semana de Cine de Medina del Campo, España.
2007. Gran Premio. NAFF - Neum Animated Film Festival, Neum, Bosnia Herzegovina.
2007. Gran Premio. Sardiniafilmfestival. Sassari, Italia.
2007. Primer Premio. Lucania Film Festival, Lucania, Italia.
2007. Primer Premio y Premio del Jurado. Danube Festival, Bratislava, Slovakia.
2007. Segundo Premio. Fano International Film Festival, Fano, Italia.
2007. Premio Superior. Kawasaki Digital Short Film Festival, Kawasaki, Japón.
2007. Premio de la Audiencia. Evora International Short Film Festival, Evora, Portugal
2006. Mención Especial. Leeds International Film Festival.
2006. Mención del Jurado. Huesca Film Festival.
2006. Premio de la Audiencia y Premio Shortvillage. Reggio Film Festival.
2006. Mejor Cortometraje Europeo. International Short Animated Film Festival.
2006. Mención Especial. Granada International Short Film Festival.
2006. Premio al Mejor Cortometraje de Animación. International Panorama of Independent Filmmakers. Grecia
2006. Premio Hermína Týrlová. Zlín International Film Festival for Children and Youth
2005. Premio de la Audiencia. Cinanima International Animated Film Festival.
2005. Mención Especial. Interfilm: International Short Film Festival Berlin.
2005. Segundo Premio. Animacor: International Animation Festival.
2005. Diploma de Estilo Artístico. Tindirindis International Animated Film Festival.
2005. Runner-up. Rushes Soho Shorts Festival.
2005. Premio del Jurado. Belo Horizonte International Short Film Festival.
2005. Grand Prix. Aubagne International FilmFest, Francia.
2005. Best Screenplay. Belo Horizonte International Short FilmFest, Belo Horizonte, Brasil.
2005. Grand Prize. China International Cartoon and Digital Art Festival, Changzou, China.
2005. Premio Especial. KAFF Hungarian Animatiion FilmFest Kecskemét, Hungría.
2005. Premio Golden Cat. International Ízmir Short Film Festival, Ízmir, Turquía.
2005. Balkanima Special. Balkanima: International Animated Film Festival. Serbia y Montenegro.
2005. Premio Especial. JDAF Nagoya, Japon.
2005. Premio Especial. Pécsi Mozgókép Fesztivál, Pécs, Hungría.
2005. Premio Especial. Dakino Film Festival, Bukarest, Rumania.
2005. Premio Especial. Trencianske Teplice FilmFest, Slovakia.
2005. Premio Especial. GLITCH FilmFest, Montréal, Canada.
2005. Premio Especial y Premio de la Audiencia. Anifest. Hungría.
2005. Gran Premio. MAFSZ Budapest. Hungría.
2005. Gran Premio. Les Nuit Magiques, Francia.
2005. Gran Premio. CineFest Miskolc. Hungría
2005. Primer Premio. St. Petersburg - Multivision.

Maestro

Silly Symphonies. Toby Tortoise Returns. (1936)

Título Original: Toby Tortoise Returns
Fecha: 22 de Agosto de 1936
País: Estados Unidos
Director: Wilfred Jackson
Animación: Ward Kimball
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 7 min
Idioma: Inglés

Sinopsis

El regreso a la competencia entre la tortuga Toby y Max la liebre, ("La Liebre y la Toruga"), solo que esta vez en vez de una carrera es una lucha de boxeo. Varios personajes de la Serie aparecen en este episodio, Jenny Wren ("Who killed Cock Robin"), El Sucio Bill ("El Gatito Ladrón"), El Pato Donald ("La gallinita sabia"), El Lobo Feroz, el chanchito violinista, y el chanchito Fifer ("Los Tres Cerditos), la tres hermanas conejitas ("La Liebre y la Toruga"), Cuckoo ("Who Killed Cock Robin?"), Elmer ("Elmer el Elefante"), los conductores de la ambulancia ("Pluto's Judgement Day") y también Goofy y Horacio.

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Silly Symphonies. Merbabies (1938)

Fecha: 9 de Diciembre de 1938
País: Estados Unidos
Director: Rudolph Ising
Disney Supervisión: Ben Sharpsteen, Dave Hand, Otto Englander
Guión: Otto Englander
Música: Scott Bradley
Diseño: Maurice "Jake" Day
Estudios: Harman-Ising Pictures
Duración: 9 min.
Idioma: Musical, sin diálogos

Sinopsis

Las pequeñas sirenitas se sumergen en el fondo del mar para celebrar la llegada de el circo que trae una gran variedad de atracciones. Una Silly Symphonies producida en los Estudios de Hugh Harman y Rudolf Ising (Harman-Ising Pictures) ya que los estudios Disney estaban a full con el acabado de Blancanieves y los siete enanitos; así que Harman e Ising que ya habían trabajado anteriormente para Disney, prestaron sus estudios para la producción de este corto que fue supervisado por los animadores de Disney.

Merbabies
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El Hombre Orquesta. (One Man Band) (2006)

Año: 2006
País: Estados Unidos
Director: Mark Andrews, Andrew Jimenez
Producción: Brad Bird, John Lasseter, Osnat Shurer
Guión: Mark Andrews, Andrew Jimenez
Música: Michael Giacchino
Animación: Don Crum, Ike Feldman, Travis Hathaway, Matt Majers, Michal Makarewicz, Dave Mullins, Dan Nguyen.
Estudios: Pixar Animation Studios
Duración: 4 min.
Idioma: Sin diálogos, musical

Sinopsis

El cortometraje fue estrenado en el Festival Internacional de Animación de Annecy, Francia. Una niña pequeña llega a una plaza con una moneda de oro, con el propósito de pedir un deseo en la fuente de la plaza, pero dos hombres orquestas, rivales entre si, competirán ansiosamente por la atención de la niña para que les de su moneda. Clayton Haslop y Mark Robertson fueron los violinistas que grabaron la música para la animación

Awards

2006. Nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.
2006. Premio Platino. Future Film Festival in Bologna, Italia.

Pixar. One Man Band
El Hombre Orquesta
Full Cast.

El Auto Nuevo de Mike (2002)

Título Original: Mike's New Car
Año: 2002
País: Estados Unidos
Director: Pete Docter, Roger Gould.
Producción: John Lasseter, Gale Gortney
Guión: Pete Docter, Jeff Pidgeon, Roger Gould, Rob Gibbs.
Música: Randy Newman
Voces Originales: Billy Crystal (Mike), John Goodman (Sulley)
Animación: Michael Berenstein, Jimmy Hayward, Ewan Johnson, John Kahrs, Karen Kiser, Wendell Lee, Daniel Mason, James Ford Murphy, Victor Navone, Bret 'Brook' Parker, Michael Parks, Roger Rose, Ross Stevenson, J. Warren Trezevant, Adam Wood, Ron Zorman
Estudios: Pixar Animation Studios
Duración: 4 min.
Idioma: Español

Sinopsis

Mike Wazowski y James P. Sullivan (Monsters Inc) son lo protagonistas de esta historia. Mike esta muy emocionado y tiene una gran sorpresa para su amigo Sullivan: ha vendido su antiguo coche y ha comprado uno muy moderno de 6 ruedas con alta tecnología y lleno de botones, pero con la emoción no ha advertido que los controles de su nuevo auto son bastantes más complicados y sofisticados de los ya estaba acostumbrado.

Awards

2002. Nominado al Oscar de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.

Pixar. Mike's new Car
El auto nuevo de Mike
Full Cast

Presto (2008)

Fecha: 27 de Junio del 2008
País: Estados Unidos
Director: Doug Sweetland
Producción: Richard E. Hollander, John Lasseter, Andrew Stanton, Jay Ward
Guión: Doug Sweetland
Música: Scot Blackwell Stafford
Animación: Andrew L. Schmidt, Jason Boose, Dylan Brown, Travis Hathaway, Matt Majers, Gini Cruz Santos, Mark A. Walsh, Mike Wu.
Estudios: Pixar Animation Studio
Duración: 5 min
Idioma: Sin diálogos.

Sinopsis

Presto DiGiotagione es un prestigioso mago muy famoso por sus trucos con su sombrero mágico y su conejo Alec. Pero el mago antes de salir a escena y luego de una exquisita cena, olvida darle su zanahoria a Alec. Al salir al escenario Alec le recuerda que no le ha dado de comer, pero el mago sigue con su rutina de magia, así que Alec idea una inteligente venganza que provoca eventos inesperados durante la actuación.

Awards

2009. Nominado al Oscar de la academia para el Mejor Cortometraje de Animación.
2009. Nominado al premio Annie para el Mejor Cortometraje de Animación en los Annie Awards.

Pixar. Presto
Full Cast

El juego de Geri (Geri's Game) (1997)

Título Original: Geri's Game
Fecha: 25 de Noviembre de 1997
País: Estados Unidos
Director: Jan Pinkava
Producción: Ed Catmull, John Lasseter, Karen Dufilho.
Guión: Jan Pinkava
Música: Gus Viseur
Voces: Bob Peterson (Geri)
Animación: Adam Wood, Angus MacLane, Bankole Lasekan, Ben Catmull, Doug Sheppeck, Jan Pinkava, Jeff Pratt, Karen Prell, Karyn Metlen, Michael Berenstein, Michael Parks, Michelle Meeker, Peter Docter, Ross Stevenson, Sandy Christensen, Scott Clark, Stephen Barnes, Steve Segal, Valerie Mih.
Estudios: Pixar Animation Studios
Duración: 4 min.
Idioma: Sin diálogos

Sinopsis

Narra la historia de un anciano que en pleno otoño va a un solitario parque a jugar una gran partida de ajedrez, contra su mayor rival: contra si mismo. Convirtiendo en cada uno de los jugadores, y pasando al otro lado del tablero correspondiente a cada jugada; y poniéndose y sacándose los lentes. A medida que el juego avanza parece realmente que hay dos jugadores en la mesa, y el Geri sin lentes esta a punto de ganar la partida, cuando el Geri con lentes improvisa una distracción para poder darle otro "giro" al juego de ajedrez. Su director, Jan Pinkava; se inspiro en su abuelo que era un gran jugador de ajedrez para la creación del anciano Geri. Dos años más tarde, Geri hace su aparición en el film Toy Story 2, representando al restaurador de juguetes.

Awards

1998. Premio Oscar de la Academia, al Mejor Cortometraje de Animación
1998. Premio de la Audiencia en el Festival de Animación Anima Mundi.
1998. Premio de la Audiencia en el Festival Internacional Annecy
1998. Premio Annie. Annie Awards
1998. Premio de la Audiencia en el Festival de cine de Florida
1998. Premio WAC Winner. World Animation Celebration
1998. El Favorito de Internet. Zagreb World Festival of Animated Films

El juego de Geri
Pixar. Geri's Game

Tuzik (2001)

Título Original: Тузик
Año: 2001
País: Rusia
Director: Agamurad Amanov
Producción: Alexander Gerassimov, Vyacheslav Mayassov
Guión: Nikolai Makovsky
Música: Alexander Kopeikin
Animación: Agamurad Amanov
Director de Arte: Agamurad Amanov
Estudios: Movie Company "MASTER-FILM"
Duración: 7 min.
Idioma: Sin diálogos, musical.

Sinopsis

Animación pintada y animada con al técnica de pintura sobre cristal, que narra la historia de un perro, que ha servido a su dueño durante un tiempo, proporcionándole también algunos beneficios materiales. Pero trágicamente su vida es interrumpida por la intervención de la fuerza bruta humana. Pero la vida sigue ...

Awards

2002. En competición en el festival de Animación Suzdal

Tuzik

Silly Symphonies. Three Little Pigs (1933)

Fecha: 27 de Mayo de 1933
País: Estados Unidos
Director: Bert Gillett
Animación: Fred Moore, Norm Ferguson, Art Babbitt, Dick Lundy.
Música: Frank Churchill
Voces Originales: Pinto Colvig y Walt disney (Este último sin acreditar - Práctico), Billy Bletcher (Lobo Feroz), Mary Moder (Fiddler-Nanufe), Dorothy Compton (Fifer, Nanafe)
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 8 min.
Idioma: Inglés

Sinopsis

Un Gran Clásico de Disney, basado en el popular cuento de hadas. Tres cerditos construyen sus casas hasta que un día aparece el lobo y derriba dos de ellas, una de paja y otra de madera. al no poder derribar la tercera que era de ladrillos sube a la chimenea para poder entra por allí, cuando logra entrar se quema y huye mientras los tres cerditos celebran. El tema compuesto por Frank Churchill (Who's Afraid of the Big Bad Wolf) fue un éxito rotundo y se convirtió en un himno de optimismo a raíz de la Gran Depresión que se vivía en el año 1933 en los Estados Unidos.

Awards

1934. Oscar al Mejor Cortometraje animado.
2007. Premio Nacional de Cine en el National Film Preservation Board.

Walt Disney presenta Los Tres Cerditos

Three Little Pigs
Más Silly Symphonies

La pequeña Lulú. Un Viaje Accidentado (1947)

Título Original: Loose in a Caboose
Fecha: 23 de Mayo de 1947
País: Estados Unidos
Director: Seymour Kneitel.
Animación: Myron Waldman, Gordon Whittier, Nick Tafuri, Irving Dressler, William B. Pattengill.
Guión: Bill Turner, Larry Riley, Marge
Música: Winston Sharples
Estudios: Famous Studios
Duración: 6 min. 44 seg.
Idioma: Español

Sinopsis

Lulú se va de viaje en tren, pero pierde su boleto y debe evitar al director para no ser arrojada fuera del tren.

Más de La pequeña Lulú

Silly Symphonies. Father Noah's Ark (1933)

Fecha: 8 de Abril de 1933
País: USA
Director: Wilfred Jackson
Animación: Ed Love, Charles Couch, Paul Fennell, Norm Ferguson, Gerry Geronomi.
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 8 min
Idioma: Inglés. Musical

Sinopsis

Un bonito cortometraje musical basado en el relato Bíblico de como Noe construye un Arca para salvar a un remanente de el histórico Diluvio Universal. En esta adaptación de Disney el Padre Noe no solo es ayudado por su familia , sino que los animales le ayudan a construirla y juntos emplean métodos muy divertidos. Esta no sera la primera vez que Disney evoca la historia bíblica, en 1959 se estrena "Noah's Ark" animación que utilizó la técnica de stop-motion y que fuera nominada al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1960; luego nuevamente en uno de los segmentos de Fantasía 2000 en el que Donald invita a Daisy a pasear en el Arca de Noe. Otro cortometraje perteneciente a la Serie Silly Symphonies.

Más Silly Symphonies
Father Noah's Ark

La Pequeña Lulú. Lulú en Hollywood (1944)

Fecha: 19 de Mayo de 1944
País: Estados Unidos
Director: Isadore Sparber.
Animación: Nick Tafuri, Tom Golden, John Walworth, Joe Oriolo.
Guión: Joe Stultz, Dana Coty, Marge
Música: Winston Sharples
Estudios: Famous Studios
Duración: 7 min.
Idioma: Español

Sinopsis

A la Lulú le ofrecen 10.000 dolares semanales para que sea la próxima estrella de cine. Sin perder ni un minuto, y sin decir ninguna palabra (en este episodio Lulú no habla), Lulú prepara su maleta con lo más imprescindible: sus golosinas, y parte a Hollywood.

Lulú en Hollywood
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