Tom Y Jerry. Perro peligroso (1942)

Título Original: Dog Trouble
Fecha: 18 de Abril 1942
País: USA
Director: William Hanna, Joseph Barbera
Animación: George Gordon, Irven Spence, Jack Zander and Billie LittleJohn.
Voz Original de Mammy: Lillian Randolph
Producida: Fred Quimby
Música: Scott Bradley
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 7 min, 57 seg.
Idioma: Español

Sinopsis

La animación comienza con Jerry corriendo a través de un mantelito , pero no va a ningún lado ya que Tom esta agarrando de la tela, cuando Tom la suelta Jerry logra llegar al otro lado de la mesa pero Tom ya esta ahí con la boca abierta. Luego siguiendo la persecución los dos se topan con Spike que su primera aparición en la serie, y lo despiertan. Los dos, ratón y gato son perseguidos por Spike, que en este episodio se ve bien como un perro bulldog bien malo y peligroso. Esta es la primera vez que Tom y Jerry se unen en contra de un adversario común.

Tom y Jerry
Dog Trouble

Tom y Jerry. El Guardaespaldas (1944)

Título Original: The Bodyguard
Fecha: 12 de Julio 1944
País: USA
Director: William Hanna, Joseph Barbera
Animación: Kenneth Muse, Ray Patterson, Irven Spence y Pete Burness.
Producida: Fred Quimby
Música: Scott Bradley
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 7 min
Idioma: Español

Sinopsis

Esta es al segunda vez que aparece Spike en la serie, pero la primera vez que habla. El episodio comienza con Tom persiguiendo a Jerry y este se esconde detrás de un plantío de papas, en eso Spike le llama ya que fue capturado por la perrera y le pide que le abra la puerta para escapar, el camión esta a punto de partir y Jerry le abre la puerta justo en el momento en que el camión arranca. Spike agradecido le dice que sera su amigo hasta la muerte y si alguna vez lo necesita solo tiene que silbar. Jerry confiado en que Spike lo socorre, provoca a Tom todo lo que puede hasta que Tom idea un plan y convida a Jerry con goma de mascar, así cunado Jerry quiere silbar ya no puede. El episodio en sus distintas partes cuenta con melodías conocidas de la época como "I'm Sitting on Top of the World" (Ray Henderson), "Darktown Strutters' Ball" (Shelton Brooks), "Spreadin' Rhythm Around" (Jimmy McHugh) y "You're a Sweetheart" (Jimmy McHugh).

Tom y Jerry
The Bodyguard

Butterfly. Babochka. (1972)

Título Original: Babochka / Бабочка
Año: 1972
País: Rusia
Director: Andrey Khrzhanovsky
Guión: Roza Khusnutdinova
Música: Alfred Snitke
Animación: Anatoly Abarenov, Valery Ugarov, Leonid Nossyrev, Youry Kuziurin, Yana Volskaya, Nikolai Fedorov
Estudios: Soyuzmultfilm
Duración: 9 min. 48 sec
Idioma: Sin diálogos

Sinopsis

Una animación que trata el tema del cuidado de la naturaleza, un niño se dedica a cazar mariposas y luego de haber capturado a muchas se recuesta y queda dormido .... en su sueño aparece una mariposa gigante que lo captura a el, el cazador es cazado. Luego de haber experimentado el ser presa las libera y se somete a ellas.

Awards

1973. Premio Especial en el Festival de Gijón España

Babochka

Schelkunchik. The Nutcracker (1973)

Título Original: Schelkunchik / Щелкунчик
Año: 1973
País: Rusia
Director: Boris Stepantsev
Guión: Boris Larin, Boris Stepantsev
Animación: Youry Butyrin, Joseph Kuroyan, Olga Orlova, Igor Podgorsky, Marina Rogova, Anatoly Abarenov, Nikolai Fedorov, Oleg Komarov, Youry Kuziurin, Victor Likhachev, Marina Voskaniants, Lev Ryabinin, Elena Malashenkova
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Estudios: Soyuzmultfilm
Duración: 27 min. 6 sec
Idioma: Musical

Sinopsis

Hermosa animación musical basada en la obra "El Cascanueces y el Rey Ratón" del Alemán ETA Hoffmann y la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (quien se inspiró en el cuento de Hoffmann para su composición); una historia llena de magia y fantasía.... En la víspera de Navidad Masha (Maria) con su corazón inocente y amoroso rompe el hechizo que mantenía prisionero al príncipe en un cascanueces.

Awards.

1974. Premiada en el Festival de Cine de Gijón (España)

El Cascanueces y el Rey Ratón
Schelkunchik

Derevo i koshka. The Tree and the Cat (1983)

Título Original: Derevo i koshka / ДЕРЕВО И КОШКА
Título Alternativo: The Tree and the Cat
Año: 1983
País: Rusia
Director: Yevgeny Sivokon
Art. Director: V. Sertsova
Guión: Irina Margolina
Música: Vadim Khrapachev
Animación: Nina Churilova, Igor Kovaliev, N. Zurabova
Narrador: S. Filimonov
Estudios: Kievnauchfilm
Duración: 9 min. 29 sec.
Idioma: Ruso

Sinopsis

Es la historia de una árbol grande, orgulloso y fuerte, que nunca había florecido, ni había amado, ni dependía de nadie, ni nadie necesitaba de el.... Una animación que invita a la reflexión que llega a lo profundo y que muchas veces puede ser respondida por la voz del silencio.

Derevo i koshka

Hedgehog in the Fog. (Ezhik v Tumane) (1975)

Título Original: Ёжик в тумане / Yozhik v tumane.
Otros Títulos: Little Hedgehog in the Fog
Año: 1975
País: Rusia
Director y Animador: Yuriy Norshteyn
Guión: Sergei Kozlov
Música: Mikhail Meyerovich
Estudio: Soyuzmultfilm
Voces: Vyacheslav Nevinnyy (Oso), Mariya Vinogradova (Erizo), Aleksey Batalov (Narrador)
Duración: 10 min. aprox.
Idioma: Ruso subtitulado en Inglés.

Sinopsis

Un cortometraje de exquisita belleza basado en un cuento popular Ruso y animado por un grande de la animación como es Yuriy Norshteyn.
Dos amigos se reúnen (Erizo y Oso) todas las noches a contar las estrellas y a tomar el té. Una de esas noches Erizo de camino a casa de Oso ve un caballo de gran belleza dentro de la niebla y piensa que pasaría si el caballo se duerme dentro de la niebla .... se ahogaría? ... muy despacito se va introduciendo en la espesa niebla para experimentar por si mismo como es.
"¿No es maravilloso que estemos juntos de nuevo?"
Norshteyn logra el efecto de la niebla colocando un trozo de papel muy fino sobre la escena y levantándolo muy lentamente frame por frame.

Awards

1976. Frunze All Union Film Festival: Hedgehog in the Fog "Best Animated Film"
1976. Tehran Children's and Youth Film Festival: Hedgehog in the Fog "Best Animated Film"
2003. Tokyo All time animation best 150 in Japan and Worldwide: Hedgehog in the Fog "Animated film of all the time"

Animación "Cut-out"

Yozhik v tumane
Ezhik v Tumane

The Bank. Skamejka. Скамейка. (1967)

Título Original: Скамейка (skamejka)
Año: 1967
País: Rusia
Director: Lev Atamanov
Guión: Lev Atamanov, Herluf Bidstup
Dirección de Arte: Boris Korneyev, Rosalia Zelma
Animación: N. Mindovskaya, Sofia Mitrofanova, Youry Butyrin, T. Kazantseva, Violetta Kolesnikova, N. Tanner, Victor Likhachev, Vladimir Balashov, Anatoly Petrov, Erast Meladze, G. Gracheva
Música y Sonido: Nikita Bogoslovsky, George Martynuk.
Estudios: Soyuzmultfilm
Duración: 10 min. 24 sec
Idioma: Sin Diálogos. Musical.

Sinopsis

Una simple, divertida e ingeniosa animación, basada en las caricaturas del Artista Danés Herluf Bidstup. La animación comienza con el trazado del banco de una plaza, y toda la acción del episodio transcurre allí. El cortometraje cuenta con en una de sus partes con el tema "Can't Buy Me Love" del legendario grupo "The Beatles".

Awards

1968. Premio especial del jurado en el Festival de Animación de Mamaya (Romania)

Más de Lev Atamanov
The Bank. (Skamejka)

Lev Atamanov

Lev K. Atamanov: Лев Константинович Атаманов / Lev Konstantinovich Atamanov
Fecha: 21 de Febrero de 1905 / 11 de Febrero de 1981
Pais: Moscú, Rusia

Pequeña Biografía

Director y Animador Ruso, uno de los pioneros en el cine de Animación de Rusia, obtuvo su primer diploma como Director de Cine en el año 1926. Desde 1936 a 1948 trabajó en Armenia donde emitió dos films, en 1938 "The Dog and the Cat" (Pes I Kot - Armencinema) y en 1948 "The Magic Carpet" (Volshenyj Kover - Yerevan Studio). A partir de 1949 comienza a trabajar como director en el que fuera el más grande de los estudios de animación de Rusia, el prestigioso Estudio Soyuzmultfilm. Allí dirigió películas como "The Yellow Stork" 1950 (Zheltyj Aist), The Little Red Flower" 1952 (Alen'ij Cvetochek), The Golden Antelope" 1954 (Zolotaya Antilopa - El Antilope dorado) y "La Reina de la Nieve" 1957 (The Snow Queen - Snezhnaya Koroleva) Algunas premiadas en Festivales de Cine Internacionales. Fue Presidente de Mesa en la Sección Creativa en los Estudios Soyuzmultfilm y a pricipios de 1960 fue Presidente del Consejo de Administración de Marionetas de Soyuzmultfilm.
El video seleccionado es una breve introducción del film "The Snow Queen"

Filmografía

1933. A Story About a White Bull-Calf
1934. The Blot in Arctic.
1935. Blot-Barber
1938. The Dog and the Cat (Armencinema)
1941. The Priest and the Nanny-Goat
1948. The Magic Carpet
1950. The Yellow Stork
1952. The Little Red Flower
1954. The Golden Antelope
1955. The Dog and the Cat (Soyuzmultfilm)
1957. The Snow Queen / La Reina de las Nieves
1959. Stealers of Paints
1959. Spring Ways
1961. The Key
1962. Tales About Another's Paints
1963. Jokes
1965. The Shepherd Girl and the Chimney-Sweep
1966. The Bouquet
1967. The Bank
1968. Kaleidoscope'68. The Cyclist
1968. Kaleidoscope'68. The Fence
1969. Balerina on a Ship Board
1970. That we can do it
1970. The Violin in the Jungle
1971. Muddle (Collection)
1971. The Parsley
1972. Do not despond!
1973. Stories about the space
1974. The Pony Runs in the Circle
1975. I Begin to Remember...
1975. Dgudgalarim
1976. The Kitten Named gaf (issue 1)
1977. The Kitten Named gaf (issue 2)
1979. The Kitten Named gaf (issue 3)
1980. The Kitten Named gaf (issue 4)

Awards

The Golden Antelope
1955. En el VII Festival de Cine Internacional de Cannes (Francia)
1955. En el Festival Internacional de Cine de Cortometrajes de Belgrado (Yugoslavia)
1955. En el festival de cine en Durban (Sur-Unión Africana)
1957. En el FIB en Londres (Inglaterra)
The Snow Queen
1957. En el IX Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes en Venecia (Italia)
1958. En el XI Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia)
1958. En el Festival Internacional de Cine en Roma (Italia)
1959. En el III Festival Internacional en Londres (Inglaterra)
Stealers of Paints
1960. En el Festival Internacional de Annecy (Francia)
The Bank
1969. En ICF II en dibujos animados Mamaia (Rumania)
1969. En el XI Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Cine de Venecia (Italia)
1970. En el III Festival Internacional de Cine y Arte en Bérgamo (Italia)
Balerina on a Ship Board
1970. En el III Festival Internacional de Cine de dibujos animados en Mamaia (Rumania)
1970. En el Festival de Cine de Londres (Inglaterra)

Lev Atamanov

Cantinflas Show, Cantinflas y sus amigos

Año: 1969 - 1988
País: México y Estados Unidos
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

Fue una serie de animación Mexicana realizada originalmente en 1969 y producida por Televisa , Más adelante en 1988 Hanna-Barbera dobla la serie para su difusión en Estados Unidos y la retitula "Amigo and Friends". La serie es de carácter educativo y dirigida a un público infantil. Su personaje Cantinflas fue realizado por el animador Español José Luis Moro también creador de "La Familia Telerin"(1965). En los episodios el narrador conduce a Cantinflas a travéz de viajes imaginarios dividendo los capítulos en diferentes temáticas: Cientificos, Arte, Tiempos antiguos, Lugares Famosos, Descubrimientos tecnológicos, Las Maravillas de la Naturaleza , El universo, Grandes monumentos de la Aniguedad, Grandes Conquistadores, Personajes de la literatura universal y Grandes personajes de la antigüedad entre otros.
Una bonita serie animada educativa, informativa y divertida.

Artistas Famosos

Leonardo Da Vinci
Rembrandt
Michelangelo
Velazquez
Picasso
Chopin
Caruso
Goya

Sabios e Inventores

Galileo Galilei

Cantinflas Show

Radiohead. Reckoner. Clement Picon (2008)

Año: 2008
País: Francia
Animación: Clement Picon
Música: Reckoner (In Rainbows) Radiohead
Duración: 5 min. aprox

Sinopsis

En el pasado año Radiohead junto con Ani Boom convocan un concurso: "Ani Boom In Rainbows Music Video" entre sus fans para la creación de un videoclip animado basado en su ultimo álbum In Rainbows. Se presentaron más de 900 concursantes de 47 paises: 409 de Estados Unidos, 135 de el Reino Unido y 75 de Francia. Las ciudades más representadas fueron Paris con 45 concursantes, Londres con 40 y Nueva York con 35. finalmente tras varias selecciones quedaron 10 semi finalistas donde se seleccionaría al ganador, Pero dada la gran calidad de los videos animados Radiohead otorgo cuatro premios. La animación de Clement Picon fue una de las ganadoras y es el video Oficial de ese tema. La animación comienza con lo que parecería ser la germinación de una semilla que de a poco va creciendo en tonos de blanco y negro y a medida que avanza el crecimiento avanzan también los espacios en color. Una animación de gran nivel.

Reckoner
Can you take it with you
Disavow the pleasure

You were not to blame for
Bittersweet distractors
Dare not speak his name
Did I cater to all you
All your needs?

Because we separate
it ripples our reflections
Because we separate
it ripples our reflections

Reckoner

Did I cater to all you
All your needs?

Ani Boom
Radiohead

Silly Symphonies. The Skeleton Dance (1929)

Fecha: 29 de Agosto de 1929
País: USA
Director: Walt Disney
Animación: Ub Iwerks
Música: Carl Stalling
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 6 min
Idioma: Musical, sin diálogos.

Sinopsis

The Skeleton Dance (La Danza de los Esqueletos) es el primer cortometraje de la Serie Silly Symphonies. Me imagino que para la gente de la época debe haber sido una impresión muy grande haber visto este corto animado, con un argumento fuera de lo común y enteramente musical. La animación comienza con unos enormes ojos de un búho que un momento después es acariciado por las ramas de un viejo árbol que figuran ser siniestras manos, ya media noche en un lúgubre cementerio, enmarcado por el viento y los rayos, un perro aulla a la luz de la luna, es el escenario perfecto para la danza de cuatro esqueletos. Todo un clásico, uno de los más populares de la serie y el favorito de muchos.

The Skeleton Dance
Más Silly Symphonies

Dancing On The Moon (1935)

Fecha: 12 de Julio de 1935
País: USA
Director: Dave Fleischer
Productor: Max Fleischer
Música: Charlie Tobias, Murray Mencher,
Animación: Seymour Kneitel, Roland Crandall.
Distribuidora: Paramount Studios
Estudios: Fleischer Studios
Duración: 7:48 min.
Idioma: Inglés, musical

Sinopsis

Un hermoso cortometraje musical de los hermanos Fleischer que forma parte de la serie "Color Classics". Varias parejas de animales de diferentes especies van camino a una nave espacial que los llevara de viaje de Luna de Miel a un dolar por pareja, casi al cerrar la puerta luego de que arribaron todas, llega una pareja de gatitos pero solo el gato logra subir y le promete a su amada muy decepcionada que pronto regresara. Una fantasía animada muy bella y romántica con un paisaje lunar formidable.

Dancing on the Moon,
Your girl in your arms!
Far away from all the crowds,
Up above the silvery clouds!

Dancing on the Moon
With you in my arms!
Flying through the little stars,
Venus, Jupiter and Mars!

We'll soon be on the milky way,
So, don't you hesitate
To close your eyes and sway
We're headin' to the pearly gates!

Dancing on the Moon,
With you in my arms!
And our hearts will hum a tune
When we're dancing on the moon!

Dancing On The Moon

Cantinflas Show. Caruso (Cantinflas y Sus Amigos)

Año: 1972 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblage
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio el viaje a través del tiempo es desde el Orfeo de la Mitología Griega quién hereda de sus padres el don de la música y la poesía, hasta Enrico Caruso quién fue uno de los tenores más importantes de la historia de la Opera.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show.

Terminally Ambivalent Over You (2002)

Año: 2002
País: USA
Animación: Alex Budovsky
Música: Terminally Ambivalent Over You de Stephen Coates (The Real Tuesday Weld)
Duración: 3:19 apox.
Idioma: Musical

Sinopsis

El primer cortometraje animado de este gran artista, Alex Budovsky basado en el tema de Stephen Coates: Terminally Ambivalent Over You de el álbum del mismo nombre (The Real Tuesday Weld). Narra la historia de un preso que trabaja en la prisión armando gramófonos y mientras los monta piensa en su amada.

Sito Oficial

Cantinflas Show. Goya (Cantinflas y Sus Amigos)

Año: 1972 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio el viaje es hasta la aldea de Fuendetodos en Zaragosa ciudad natal de quien fuera considerado el primero de los pintores contemporáneos, Don Francisco de Goya y Lucientes, y verán quién meció la cuna de este gran pintor y grabador Español.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Cantinflas Show. Rembrandt (Cantinflas y Sus Amigos)

Año: 1972 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En esta oportunidad Cantinflas conoce al artista que esta considerado como uno de los más grandes pintores de la historia de el Arte Europeo: Rembrandt Harmenszoon van Rijn quien le contará entre otras cosas a Cantinflas el misterio de su cuadro más famoso, "La Ronda Nocturna".

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Cantinflas Show

Silly Symphony. El viejo Molino (The Old Mill) (1937)

Título Original: The Old Mill
Fecha: 5 de Noviembre de 1937
País: USA
Director: Wilfred Jackson, Graham Heid. Asistente de Director: Jack Atwood
Animación: Cy Young, Ugo D'Orsi, Jack Hannah, Robert Martsch, Dan McManus, Josh Meador, Tom Palmer, Stan Quackenbush, George Rowley, Ralph Somerville, Robert Stokes, Bob Wickersham, Cornett Wood, John MacManus,
Música: Leigh Harline
Arte: Gustav Tenggren
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 9 min
Idioma: Musical. Sin Diálogos

Sinopsis

La placidez de los habitantes de un viejo molino, es interrumpida por la llegada de una gran tormenta. Uno de los cortometrajes más hermosos de la Serie Silly Symphony, una maravilla las ilustraciones , el color y la música en perfecta armonía. Ganador del Oscar de La Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Este corto cuenta con una peculiaridad en cuanto a técnica ya que es el primer film de Walt Disney en usar la Cámara de Multiplano, inventada por William Garity para Walt Disney Studios y probada exitosamente en este corto con lo cual se logra un efecto tridimensional. No solo tiene esa innovación sino que se experimento con algunos efectos de luz y sombra, lluvia, rayos, viento y rotación tridimensional de objetos. Mi preferido de la Serie.

Awards

1938. Ganador del Oscar de la Academy Awards USA, al Mejor Cortometraje de animación.
1937. Mejor Film de animación en el Festival de Cine de Venecia.

Más Silly Symphony
The Old Mill
The Encyclopedia of Disney Animated Shorts

Cámara Multiplano (Multiplane camera)

Fecha del video: 13 de Febrero 1957
País: USA
Voces: Walt Disney
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 7 min. aprox.
Idioma: Inglés

Cámara Multiplano

"La cámara multiplano es un tipo especial de cámara de vídeo que se emplea en la animación tradicional para lograr un efecto de tridimensión. Frente a la cámara se colocan serie de capas espaciadas unas de otras a cierta distancia, y se mueven a distintas velocidades, para generar una sensación de profundidad.
Se dejan regiones transparentes en las capas, para que las capas inferiores se vean por detrás. Primero se calcula la velocidad a la que se desplaza cada capa, luego se fotografía un cuadro por cada paso. El resultado es una ilusión de profundidad generada por las diferentes velocidades de las capas: mientras más lejos se encuentra una capa de la cámara, más lento se mueve. El efecto multiplano es también referido como paralaje.
Una variación de esta técnica consiste en mover la capa del frente y la del fondo en direcciones opuestas. Esto da el efecto de rotación. Un ejemplo puede verse en Blancanieves y los siete enanitos cuando la reina malvada bebe su poción, y los alrededores parecen girar en torno a ella." Vía
La Cámara multiplano tuvo otras variaciones antes, la más antigua utilizada por Lotte Reiniger para la animación de "Las Aventuras del Príncipe Achmed" (1926). Berthold Bartosch quien había trabajado con Lotte Reiniger utilizó para su film de animación "The Idea" (1930) una camára similar. Pero la primera cámara Multiplano que utilizó cuatro capas de ilustraciones frente a una cámara horizontal fue inventada por Ub Iwerks en 1933 (que fuera animador y Director de los Estudios Disney), la construyo usando partes de su viejo automóvil, y fue usada en la animación de la Serie Willie Whopper y otras animaciones del Estudio "the Iwerks Studio's" a mediado de los años treinta. También los técnicos de Fleischer Studios diseñaron un dispositivo similar llamado "Stereoptical Camera or Setback" (1934), este aparato fue diseñado para hacer las animaciones logrando el efecto tridimensional pero utilizando miniaturas a escala. Este procedimiento a escala se aplicó para dar diferentes efectos en las animaciones de Betty Boop, de Popeye El Marino y en la Serie "Color Classics cartoons" (que fueran producidas para competir con la Serie Silly Symphony de Walt Disney). Pero la Cámara Multiplano más famosa fue la inventada por Guillermo Garity para ser usada por Walt Disney en la producción de "Blancanieves y los siete enanitos" Fue terminada a comienzos del año 1937 y probada con un éxito rotundo en el cortometraje de la Serie "Silly Symphony" "The Old Mill" (El Viejo Molino) el cual obtuvo el Premio Oscar de la Academia al Mejor cortometraje de Animación (1937). La Cámara Multiplano de Disney llego a utilizar hasta siete capas de ilustraciones pintadas al oleo sobre vidrio colocadas debajo de una cámara vertical y movible. Fue utilizada en Fantasía, Pinocho, Peter Pan, Bambi y Blancanieves y los siete enanitos. su último uso fue en La Sirenita (1989). Yuriy Norshteyn utiliza una Cámara Multiplano muy similar a la usada por Walt Disney con la que logra una animación sensacional.
En el video, Walt Disney nos relata y describe el uso de la Cámara Multiplano.¡Muchísmas Gracias Walt!

Cámara Multiplano
Construcción de una Cámara multiplano con bajo presupuesto.

Cantinflas Show. Velazquez (Cantinflas y Sus Amigos)

Año: 1972 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio Cantinflas visita el Museo de Prado más precisamente la sala dondes se encuentran las obras del mayor pintor Español, Diego Velázquez. Cantinflas admirara las pinturas de una forma poco convencional.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Cantinflas Show. Michelangelo (Cantinflas y Sus Amigos)

Año: 1972 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

Cantinflas esta por pintar el techo de una capilla y luego de comprar la pintura de camino a la capilla se duerme en el carro y sueña que le pide ayuda a Michelangelo para pintar el techo de la capilla.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Silly Symphonies. The China Plate. El Plato Chino (1931)

Título Original: The China Plate
Fecha: 23 de Mayo 1931
País: USA
Director: Wilfred Jackson
Animación: Johnny Cannon, Rodolfo "Rudy" Zamora, Frenchy de Tremaudan, Joe D'Igalo
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 7 min
Idioma: Musical, sin diálogos.

Sinopsis

Un bonito corto de la serie Silly Symphony donde la escena de un hermoso plato chino cobra vida para contar la historia de dos jóvenes amantes que huyen de un malvado Mandarín y que enfrentaran a un enorme dragón.

Más Silly Symphonies
The China Plate

Silly Symphonies. El Gatito Ladrón (1935)

Título Original: The Robber Kitten
Año: 20 de Abril 1935
País: USA
Director: Dave Hand
Animadores: Hardie Gramatky, Hamilton Luske, Bill Roberts, Bob Wickersham, Marvin Woodward. (No Acreditados)
Música: Frank Churchill (No Acreditado)
Estudios: Walt Disney Pictures
Duración: 8 min
Idioma: Español

Sinopsis

Una divertida caricatura de un gatito que juega que es un ladrón y no quiere hacerle caso a su mamá, entonces se escapa a la hora del baño, y sin esperarlo se encuentra con "El Sucio Bill" un ladrón que esta prófugo al que buscan vivo o muerto.

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The Robber Kitten

Silly Symphonies. El Arca de el Padre Noe (1933)

Título Original: Father Noah's Ark
Fecha: 8 de Abril de 1933
País: USA
Director: Wilfred Jackson
Animación: Ed Love, Charles Couch, Paul Fennell, Norm Ferguson, Gerry Geronomi.
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 8 min
Idioma: Español. Musical

Sinopsis

Un bonito cortometraje musical basado en el relato Bíblico de como Noe construye un Arca para salvar a un remanente de el histórico Diluvio Universal. En esta adaptación de Disney el Padre Noe no solo es ayudado por su familia , sino que los animales le ayudan a construirla y juntos emplean métodos muy divertidos. Esta no sera la primera vez que Disney evoca la historia bíblica, en 1959 se estrena "Noah's Ark" animación que utilizó la técnica de stop-motion y que fuera nominada al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1960; luego nuevamente en uno de los segmentos de Fantasía 2000 en el que Donald invita a Daisy a pasear en el Arca de Noe. Otro cortometraje perteneciente a la Serie Silly Symphonies.

Más Silly Symphonies
Father Noah's Ark

Silly Symphonies. Toque de Oro (1935)

Título Original: The Golden Touch
Fecha: 22 de marzo de 1935.
País: USA
Director: Walt Disney
Animación: Norm Ferguson, Fred Moore.
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 10 min
Idioma: Español

Sinopsis

Otro corto de la Serie Silly Symphony basado en la fábula del Rey Midas, un Rey que tenía todo lo que se podía desear pero no era feliz debido a su gran codicia al cual le ofrecen pedir un deseo y su deseo es que todo lo que toque sea convertido en oro, su deseo es concedido y contento comienza a tocar todo y convertirlo en oro. Su alegría se ve truncada cuando quiere comer y hasta los alimentos se convierten en oro. Enseguida su animo decae y comienza a comprender que si no come, pronto va a morir, por lo que se desespera y ya no quiere tener más el Toque de Oro. Midas aprende su lección .... hay cosas más importantes que las riquezas

Más Silly Symphonies
The Golden Touch
Fábula del Rey Midas

Silly Symphonies. Arboles y Flores. Flowers and Trees (1932)

Título Original: Flowers and Trees
Fecha: 30 de julio de 1932
País: USA
Director: Bert Gillett
Animación: Les Clark, Norm Ferguson, Tom Palmer, Dave Hand
Estudios: Walt Disney Productions
Duración: 8 min
Idioma: Musical. Sin diálogos

Sinopsis

Este corto , perteneciente a la Serie Silly Symphonies, en un principio se estaba produciendo en Blanco y Negro como todos los anteriores de la serie hasta ese momento, pero Walt Disney se entero del proyecto que estaba probando Herbert Kalmus (co-fundador y presidente de la The Technicolor Corporation) en Technicolor a tres bandas (hacia ya años que se usaba el Technicolor pero solo a dos colores). Walt Disney decidió que este cortometraje era ideal para probar dicha técnica, y firma un contrato de exclusividad por dos años, que aplicará casi exclusivamente a la Serie Silly Symphonies. Se para entonces la producción en Blanco y Negro y se vuelven a repintar los fondos aplicando el nuevo proceso en 3 colores del Technicolor. Si bien Arboles y Flores no es la primera animación en color, si fue la primera en utilizar la técnica del Technicolor a tres bandas. El corto tuvo mucho éxito y en la premier proyectada en el "Sid Grauman's Chinese Theater" de el film de Clark Gable "Strange Interlude" el corto de Arboles y Flores se proyecto como apertura siendo todo un impacto y un éxito.
La naturaleza despierta con el cantar de los pájaros (y hasta las flores se lavan los dientes) y una danza idílica comienza entre dos árboles hasta que un árbol malhumorado , celoso y viejo enciende fuego provocando un verdadero desastre. Afortunadamente la naturaleza ayuda a apagar el fuego y son las aves que con su vuelo agujerean la nubes provocando la tan esperada lluvia.

"When I saw those three rich, true colors on one film, I wanted to shout." - Walt Disney

Awards

1932. Ganador del Oscar en Academy Awards, USA, al Mejor cortometraje de Animación.

Más Silly Symphonies
Flowers and Trees
Arboles y Flores
Encyclopedia of Disney Animated Shorts

Cantinflas Show. Picasso (Cantinflas y sus Amigos)

Año: 1965 (Estimado)
País: México, USA
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA. / Hanna Barbera Studios
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio Cantinflas visita El Museo de Arte y contempla sus pinturas, entre ellas una pintura de Pablo Picasso que le parece muy horrible. El fantasma de Picasso al escuchar su comentario se le aparece y lleva a Cantinflas en un viaje en el tiempo para conocer más sobre su vida.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Cantinflas Show. Leonardo Da Vinci

Año: 1965 (Estimado)
País: México
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA.
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

El viaje en el tiempos es ahora hasta el siglo XV en Florencia, Italia en pleno Renacimiento para inquirir en forma divertida y amena sobre "Leonardo di Ser Piero da Vinci" más conocido como "Leonardo Da Vinci", escultor, inventor, músico, ingeniero, arquitecto y pintor, considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. Otro divertido episodio de esta bonita serie dirigida a los niños y disfrutada también por los adultos.

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Cantinflas Show. Chopin

Año: 1965 (Estimado)
País: México
Director: José Luis Moro
Producción: Diamex SA, Televisa SA.
Guión: Carlos León
Música: Ruben Fuentes
Voces: Mario Moreno hace su doblaje
Productores: Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador, S.Moro y J.Moro
Duración: 6 min. aprox.
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio Cantinflas viaje en el tiempo hasta el año 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. para enseñarnos sobre este impresionante pianista y compositor que fue Frédéric Chopin considerado como uno de los creadores del Romanticismo. Un tierno episodio de esta serie educativa de la mano de un Grande: Mario Moreno Cantinflas (animado)

Más Cantinflas Show
Cantinflas Show

Elephants Dream. (Sueño de Elefantes) (2006)

Año: 2006
País: USA
Director: Bassam Kurdali
Producción: Ton Roosendaal
Música: Jan Morgenstern
Voces Originales: Cas Jansen (Emo), Tygo Gernandt (Proog)
Estudios: Orange Open Movie Team
Duración: 11 minutos
Idioma: Español

Sinopsis

Es el primer corto animado de la historia realizado prácticamente en su totalidad usando software libre, a excepción de un programa de sonido (Reaktor)
La herramientas usadas para la realización del cortometraje fueron: Blender, Ubuntu Linux, OpenEXR, Gimp, Gnome y KDE, Python entre otros.
"Es una pequeña historia de dos personajes: un chico joven llamado Emo y Proog, dos personas que comparten un mundo surrealista o fantástico en el que están inmersos y que varía según van moldeando sus propios pensamientos. Proog, que comprende lo que está sucediendo, está fascinado por éste y sus misterios, sin embargo Emo pasa del desconocimiento a cansarse de lo que le rodea.
Esto terminará enfrentándoles entre la realidad que desea Proog: una especie de mundo extraño industrial de criaturas mecánicas y Emo con una visión totalmente distinta, más viva. Finalmente, Emo "crea" a un titán para matar a Proog hasta que éste, horrorizado, le da un golpe seco y lo mata."

Sueño de los Elefantes
Elephants Dream
Sito Oficial

El Hombre que Plantaba Arboles (1988)

Título Original: L´Homme qui plantait des arbres (The Man Who Planted Trees)
Año: 1988
País: Canadá
Director: Frédéric Back
Guión: Basado en el relato de Jean Giono, Jean Roberts (traductor de la versión en inglés.)
Voces: Christopher Plummer (Para esta Versión en Inglés), Philippe Noiret (Versión Francesa)
Estudios: Canadian Broadcasting Corporation (CBC)
Duración: 30 min
Idioma: Inglés subtitulado en Español

Sinopsis

Este cortometraje esta basado en el maravilloso relato de Jean Giono, escritor Frances que en vida fue considerado uno de los escritores más famosos del siglo XX. El relato fue escrito en 1953. Es la historia de un pastor de ovejas llamado Elzeard Bouffier. La historia se inicia en Provenza durante el año 1913 un lugar desolado, árido, totalmente inhóspito, época en que el relator de la historia conoce a Elzeard, un pastor solitario que desde hace 20 años se dedica a plantar árboles. Luego de 30 años, después de dos guerras, el relator regresa y encuentra una Provenza muy distinta, transformada, fértil, llena de vida. Una historia donde la esperanza la constancia y la perseverancia de un solo hombre transforman no solo la naturaleza sino la vida de cientos de familias.
Jean Giono ha donado a la humanidad esta bellísima historia.
"He aquí el texto de la carta que Giono escribió al director del Departamento de Aguas y Bosques, el señor Valderyon, en 1957 haciendo referencia a esta novela.
Querido Señor:
Siento mucho decepcionarlo, pero Eleazar Bouffier es un personaje inventado. El objetivo de esta historia es el de hacer amar a los árboles, o con mayor precisión: hacer amar plantar árboles (lo que después de todo, es una de mis ideas más preciadas). O, si se considera por el resultado; el objetivo es obtener el mismo resultado de nuestro personaje imaginario. El texto que usted ha leído en "Trees and life" ha sido traducido al Danés, Finés, Sueco, Noruego, Inglés, Alemán, Ruso, Checoslovaco, Húngaro, Español, Italiano, Yddish y Polaco. Cedo mis derechos gratuitamente a todas las reproducciones. Un americano me ha buscado recientemente para solicitarme la autorización para hacer un tiraje de 100 000 ejemplares del texto que van a ser repartidas gratuitamente en América (algo que tengo bien entendido y aceptado). La Universidad de Zagreb ha hecho una traducción al Yugoslavo. Este es uno de los textos que he escrito de los que me siento más orgulloso, porque cumple con la función para la que fue escrito. Dicho sea de paso, esta historia no me aporta ningún céntimo.
Si a usted le es posible, me encantaría que pudiéramos reunirnos para hablar precisamente de la utilización práctica de este texto. Yo considero que es ya el tiempo de que hagamos una política favorable al árbol, a pesar de que la palabra política parezca bastante mal adaptada.
Muy cordialmente
Jean Giono" Via
Un hermoso regalo que Frédéric Back y todo un gran equipo han llevado a la animación.
¡Disfrútenlo!

Awards

1988 Ganador del Oscar de la Academia al Mejor Corto de Animación
1987. Ganador de el Premio Grand Prix en Annecy International Animated Film Festival
1987. Nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
1988. Ganador de el Premio de la Audiencia y el Grand Prize en el Festival Internacional de Animación de Ottawa
1987. Ganador del Grand Prize y del WAC Winner en el World Animation Celebration

"Hemos olvidado que nuestra única meta es vivir y que vivir lo hacemos cada día y que en todas las horas de la jornada alcanzamos nuestras verdadera meta si vivimos... Los días son frutos y nuestro papel es comerlos."
Jean Giono

Jean Giono
El Hombre que Plantaba Árboles
L´Homme qui plantait des arbres

Contact (Контакт) (1978)

Título Original: Kontakt, Контакт
Año: 1978
País: Rusia
Director: Vladimir Tarassov
Animadores: Svetlana Davydova, Vladimir Palchikov, Oleg Komarov, Alexander Davydov, Alexander Mazaev, Alexei Bukin
Guión: Aleksandr Kostinskiy
Música: G. Gershwin y Tema de El Padrino de Nino Rota, con arreglos de Paul Mauriat y L.Chizhik
Estudios: Soyuzmultfilm
Duración: 10 min
Idioma: Musical. Sin Diálogo

Sinopsis

Una bella pieza del prestigioso Estudio Ruso Soyuzmultfilm, sin diálogos y con una adaptación del Tema de El Padrino, a cargo de Paul Mauriat y L.Chizhik. En un paisaje de hermosos colores y en un espléndido día un Artista rebosa de felicidad en medio de la naturaleza. Esa sensación se ve frustrada con la llegada de un extraterrestre que trata por todos los medios de hacerse entender.

Awards

Official selection at the festival in Lille, France, 1979
Official selection at the festival in Triest, Italy, 1979.

Contact
Kontakt

En Tus Brazos (2005)

Año: 2005
País: Francia
Director: François-Xavier Goby, Edouard Jouret y Matthieu Landou.
Música: Alfredo de Angelis y Oscar Larroca (vocal), Composition de Carlos Zárate. Letra de Elizardo Martínez Vilas (Marvil). "El Huracán" de Edgardo Donato. Letra de Osvaldo Donato
Productocción: Supinfocom Valenciennes
Distribuidora: Premium Films
Voces: Jorge FX Goby, Elba Aida Del Solar
Duración: 5 min. aprox.
Idioma: Español, subtitulado en inglés. Apenas diálogo

Sinopsis

Impresionante animación 3D, donde el tango, la danza y la nostalgia son los protagonistas. Jorge Moreno "El Rey del Tango" y su compañera Elba, son un dúo de bailarines muy exitosos. Debido a un trágico accidente, su carrera se ve interrumpida. Más adelante en el tiempo Jorge desde su silla de ruedas contempla un álbum de fotos y recuerda ....
Una pieza realmente deliciosa donde la música, la danza y el color están en delicada armonía, conjuntamente con la imaginación , la emoción, la pasión y la esperanza.
Presentado en el Festival de San Diego (Siggraph 2007, Award of Excellence), Annecy (France), Argentina (Mar del Plata), Polonia (ReAnimacja), Auch (France), Miami (Romance), España (Animac), California (San Diego), Monaco (Imagina), Fracia (Valenciennes), Bristol, Séoul y Paris.

"Hoy, con el alma en pedazos,
temblé al pensar en tus brazos
y cada noche de horror grité,
grité tu nombre querido.
Quise volver a tus brazos
y al ver los pibes dormidos,
te juro que enloquecí
cuando por dentro me vi
y comprendí lo que hacía.
Quiero mirar hacia Dios
aunque me muerda el dolor,
aunque me cueste morir."

Sitio Oficial

Abbot y Costello. El Gordito le Gritaba al Lobo

Título Origina: The Little Fat Boy Cried Wolf
Año: 1967
País: USA
Director: Joseph Barbera, William Hanna
Música: Hoyt Curtin.
Productora: Hanna-Barbera Productions, RKO-Jomar Productions
Duración: 5 min. aprox
Idioma: Español

Sinopsis

En este capítulo Abbott y Costello se están por hacer ricos en la feria pero antes deberán vigilar muy bien a la oveja con la que piensan ganar. Para ello Abbott decide tomar una siesta y encarga a Costello que vigile a la oveja y que solo lo llame si es absolutamente necesario. Costello lo despertara varias veces, pero Abbott no le hace caso porque lo que ve Costello no son presisamente lobos.

Más Abbot y Costello
Abbot y Costello

Abbott y Costello

Título Original: The Abbott and Costello Show
Año: 1966
País: USA
Director: Joseph Barbera, William Hanna
Música: Hoyt Curtin
Voces Originales: Bud Abbott (Bud Abbott), Stan Irwin (Lou Costello), Janet Waldo, Mel Blanc, Hal Smith, John Stephenson, Don Messick
Productora: Hanna-Barbera Productions, RKO-Jomar Productions
Distribuidora: Gold Key Entertainment, King World Productions

Sobre la Serie

En la decada del 60 este espectacular dúo de comedia hace su vuelta a la pantalla pero esta vez en versión animada. La serie tuvo la peculiaridad de contar con la propia voz de Bud Abbott (William Alexander "Bud" Abbott) para su personaje animado.
The Abbott and Costello Show (cartoon) consto de 156 episodios repartidos en 39 shows de 4 episodios cada uno, de 30 minutos de duración. Esta serie junto con la de Los tres Chiflados Animada y la Serie Animada de Laurel y Hardy tuvieron la distinción de ser las primeras series basadas en personajes reales.

Episodios

1. 9 de Setiembre, 1967

Cops and Saucers
Dog Gone Dog
Go Go Goliath
In the Soup

2. 16 de Setiembre, 1967

The Cloud Monster
The Gravity Grabber
There Auto Be a Law
Tiny Terror

3. 23 de Setiembre, 1967

Big Bird Break Out
Going Buggy
Sahara You?
The Vikings

4. 30 de Setienmbre, 1967

Down in the Dumps
Eskimo Pie-eyed
Lube-a-Tuba
The Forty Thieves

5. 7 de Octubre, 1967

Frail Whale
Sitting Pity
Tooth or Consequences
Wizardland

6. 14 de Octubre, 1967

Catman on a Hot Tin Roof
Elephantasy
Shutter Bugged Sea Serpent
The Mark of El-Zap

7. 21 de Octubre, 1967

Kooks and Spooks
Mouse Route
Stand-In Stand-Off
Super Lou

8. 28 de Octubre, 1967

Dinosaur Dilemma
Frigid Fugitive
The Astro Nuts
The Industructible Space Suit

9. 4 de Noviembre, 1967

Galoots in Armor Suits
Mighty Midget Mustang
The Bouncing Rubber Man
The Purple Baron

10. 11 de noviembre, 1967

Abbott and Costello in Blunderland
Going to Pot
Skyscrapper Napper
The Two Musketeers

11. 18 de Noviembre, 1967

A Creep in the Deep
Crying High
Germ Squirm
Weird Neighbors

12. 25 de Noviembre, 1967

Lashed but Leashed
Pigskin Pickle
The Moleman Mine
Two on the Isle

13. 2 de Diciembre, 1967

Space Toy Tyrants
The Little Fat Boy Cried Wolf (Español)
Wacky Wax Work
Werewolf Whim-Wham

14. 9 de Diciembre, 1967

A Goose Misuse
Invader Raider
Monster Muddled
Monsterkeet

15. 16 de Diciembre, 1967

Going, Going, Gun!
Paddle Boat Pirate
Road Race Ruckus
Who Needs Arrest?

16. 23 de Diciembre, 1967

Baby Buggy
Drumsticks Along the Mohawk
Gone Ghosts
Hey, Abbott!

17. 30 de Diciembre, 1967

A Car is Born
Lumbering Lummoxes
Professor Uncle's Ants
Teenie Weenie Genie

18. 6 de Enero, 1968

Fish-Hooked
High Wire Lion
Magic Monster
Planet Plant

19. 13 de Enero, 1968

Baby Shoo
Marauding Mummy
Space Beard
The Long Long Camper

20. 20 de Enero, 1968

Fumbled Fable
Phantom of the Hoss Opera
Puppet Enemy Number One
Rabbit Grabbers

21. 27 de Enero, 1968

Phoney Express
The Big Cannon Caper
The Vacuum Villain
Throne of a Loss

22. 3 de Febrero, 1968

A Guest in the Nest
Concrete Evidence
Glass Reunion
The Lava Monster

23. 10 de Febrero, 1968

Broom Gloom
Gadzooka
Gone Like the Wind
Merry Misfits

24. 17de Febrero, 1968

Fighting the Clock
Rescue Miscue
Sinister Professor Sinister
The Hound Hounders

25. 24 de Febrero, 1968

Bully Billy
Pigs in a Panic
Ship Ahooey
Underworld Whirl

26. 2 de Marzo, 1968

Dragon Along
Mounty-Bounty
Password to Panic
Super Terror Strikes Again

27. 9 de Marzo, 1968

No Place Like Rome
Not So Sweet Sioux
Texas Jack
Follow the Bouncing Blob

28. 16 de Marzo, 1968

Luma Tricks
Pearl Diving Perils
Picture Frame-Up
The Queen of Diamonds

29. 23 de Marzo, 1968

Booty Bounty
Dangerous Buck
G.I. Jokers
Tasmanian Terror

30. 30 de Marzo, 1968

Gator Baiter
The Fiendish Farmer
The Gadget King
The Ice-Tronauts

31. 6 de Abril, 1968

Rabbit Rouser
Save a Cave
Which Witch is Which?
Wild Man, Wild

32. 13 de Abril, 1968

Doggies by the Dozen
Shooting the Works
Son of Konk. (Español)
Super Knight

33. 20 de Abril, 1968

Bully for Lou
Cherokee Choo-Choo
Hotel Suite and Sour (Español)
Rhino Riot

34. 27de Abril, 1968

Carnival of Menace
Shoo Shoes
Teensy vs. Weensys
Tragic Magic

35. 4 de Mayo, 1968

Get 'im Tiger
Hullaba-Lou
Mountain Mischief
The Drastic Driller

36. 11 de Mayo, 1968

Gorilla Thriller
The Eighth Dwarf
Turkish Daffy
Yankee Doodle Dudes

37. 18 de Mayo, 1968

Rodeo Rumpus
Run of DeMille Pictures
Super Car
The Sinister Stinger

38. 25 de Mayo, 1968

Bad Day at High Noon
Magic Mix-Up
Shock Treatment
Tom All-Thumbs

39. 1 de Junio, 1968

Pinocchio's Double Trouble
Private General Nuisance
Starlight Starfright
Trigger Tricks

Abbott y Costello: El hijo de Kong

Título Original: Son Of Konk
Año: 1968
País: USA
Director: Joseph Barbera, William Hanna
Música: Hoyt Curtin
Productora: Hanna-Barbera Productions, RKO-Jomar Productions
Duración: 5 min. aprox
Idioma: Español

Sinopsis

En este episodio Abbott y Costello tienen un negocio de entregas, y van camino al puerto a recoger a un monito que deben llevar al circo. Cuando llegan ven que el monito no es tal, sino un enorme gorila. Pero ellos tienen un lema: "Grande o pequeño, alto o bajo, nosotros hacemos nuestro trabajo". Para variar Costello siempre se las ingenia para que Abbott haga todo el trabajo.

Más Abbott y Costello
Abbott y Costello

The Cathedral (2002)

Título Original: Katedra
Año: 2002
País: Polonia
Director: Tomek Baginski
Productor: Jarek Sawko, Piotr Sikora
Guión: Jacek Dukaj (historia), Tomek Baginski
Música: Adam Rosiak
Estudios: Platige Image
Duración: 7 min
Idioma: Sin diálogo

Sinopsis

Una obra maestra altamente recomendable de este excepcional animador que es Tomek Baginski. Basado en la novela de Ciencia Ficción del mismo nombre del escritor Polaco Jacek Dukaj. Esta pieza de animación llevo 14 meses hacerla, dibujada en Photoshop, editada con Softimage DS y animada y renderizada en 3d. La trama esta llena de misterio y transcurre en una lejana Luna donde un peregrino visita un edificio místico que recuerda una Catedral Medieval y a medida que avanza en su recorrido alumbra con su antorcha las sorprendentes esculturas cuyos rostros vera el espectador que alguna sonríe ... Un misterio aguarda al peregrino.

Award

2002. Siggraph. Mejor Corto de Animación
2003. Nominada al Oscar al Mejor Corto de Animación

Katedra

La increíble historia del hombre sin sombra (2008)

Año: 2008
País: España
Director: José Esteban Alenda
Guión: José Esteban Alenda
Estudio: Solita Film
Narrador: Jesús Rodríguez López
Música: Aday Rodríguez
Dirección de Animación.: Juan Rubio
Duración: 9 min.
Idioma: Español con subtítulos en inglés.

Sinopsis

Un hermoso corto en 2D basado en el relato de Adalbert von Chamisso "La maravillosa historia de Peter Schlemihl", que escasos 9 minutos narra la historia de un chico huérfano llamado Peter que vive en la calle y que su única amiga es una flor llamada Luna. Cierto día un hombre misterioso se le acerca a Peter y le ofrece a cambio de su sombra una bolsa eterna de oro. Un año más adelante se le aparecerá para ofrecerle su sombra a cambio de su alma. Es el primer trabajo de José Esteban Alenda y ganador del Goya de este año.

Awards

Premio Goya 2009 al Mejor Corto Animado

La increíble historia del hombre sin sombra